Musica

SPERONI E SAVANT-LEVET IN CONCERTO A VILLAR DORA

Mon, 19 Jan 2026 18:48:10 GMT

In occasione della Festa Patronale dei SS. Vincenzo ed Anastasio, sabato 24 gennaio presso la Chiesa Parrocchiale di Villar Dora si svolgerà un concerto di notevole levatura, che vedrà l’esibizione di due noti artisti del panorama musicale classico nazionale e internazionale: Enrico SPERONI, baritono, e Valter SAVANT-LEVET, organo.

In programma musiche di Sweelink, Handel, Buxtehude, Stradella, Padre Davide Da Bergamo, Leoncavallo, Brahms, Verdi, Lefébure-Wély, Franck.

Il M° Enrico Speroni, Baritono, diplomato in violoncello e canto al conservatorio di Piacenza, sua città di origine, svolge inizialmente attività come strumentista nell'orchestra Rai di Milano e fa parte dell'orchestra giovanile italiana di Fiesole nel 1982 sotto la guida dei maestri Amedeo Baldovino e Giacinto Caramia.

Prosegue la sua attività di cantante baritono con esperienze concertistiche in gruppi da camera e cori professionali eseguendo i più svariati repertori (dal gregoriano ai madrigali , dalla polifonia all'opera) per approdare vincitore di audizioni e concorsi, "artista del coro" nei teatri di Nice, Trieste, Venezia (Teatro la Fenice) e al Teatro Regio di Torino per trent'anni.

Attualmente collabora con i teatri di Parma, Piacenza, Modena e Reggio Emilia.

Il M° Valter SAVANT-LEVET, torinese, ha iniziato gli studi musicali ed a prendere lezioni di pianoforte fin dall’età di 4 anni all’Istituto per Ciechi di Torino ed ha poi proseguito gli studi al Conservatorio Giuseppe VERDI di Torino dove si è diplomato in pianoforte, organo, composizione, musica corale, direzione di coro e didattica della musica.

Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento tenuti da maestri quali Ton Koopman, Luigi Ferdinando Tagliavini, André Isoir, Michael Raduleschu e Daniel Roth; inoltre ha studiato un anno a Parigi con Gaston Litaize e frequentato i corsi dell’Accademia di Haarlem (Olanda) sotto la guida di Piet Kee, Arald Vogel, Gillian Weir, Daniel Roth, Guy Bovet e Szigmond Szathman.

Ha vinto numerosi premi nei vari concorsi nazionali ed internazionali.

E’ stato altresì selezionato come unico italiano al primo festival paralimpico per pianoforte a Tokio.

Già docente al Conservatorio Giuseppe VERDI di MILANO ed al Conservatorio Guido CANTELLI di NOVARA sulla cattedra di armonia complementare.

Al suo attivo ha numerosi concerti in Italia e all’estero e l’incisione di molti CD.

A GIAVENO “I CONCERTI DELLA CHIESA DEI BATÙ”

Tue, 26 Aug 2025 08:16:10 GMT

Puntuale, come ormai avviene da 55 anni, si presenta a settembre in Giaveno la rassegna musicale “I Concerti della Chiesa dei Batù” organizzata dal Circolo Ricreativo Culturale, con il Patrocinio della Città di Giaveno, nella bella cornice della secentesca chiesa della confraternita omonima.

Questa edizione si declina in tre appuntamenti dal 13 settembre al 10 ottobre 2025.

Grande classica apre la rassegna sabato 13 settembre alle ore 21,15 con un concerto da non perdere che vede sul podio il Trio Askin – Stephan – Issoglio che proporrà musiche di Glinka, Mozart e Beethoven.

Al violino Cihat Askin, nato a Istambul, noto per il suo virtuosismo e per l’intensa attività didattica e divulgativa: ha tenuto concerti in più di 40 paesi e ha fondato in Turchia diverse accademie per giovani talenti. Al pianoforte Roberto Issoglio, torinese, da anni protagonista della scena musicale europea con un repertorio che spazia dal classico al contemporaneo, unendo eleganza e profondità interpretativa, particolarmente apprezzato dalla critica per la sensibilità interpretativa mozartiana. Al violoncello Pauline Stephan, nata a Unna in Germania, giovane promettente, ha collaborato con numerose formazioni orchestrali e da camera.

Sabato 27 settembre vedrà protagonista il Duo Chitarristico Mario COSCO e Ignazio VIOLA , artisti che da oltre trent’anni condividono esperienze concertistiche, didattiche ed artistiche dapprima con il “ Vivaldi Guitar Trio” e ultimamente col progetto “Forme” in cui presentano programmi che abbracciano vari secoli di musica, passando con grande versatilità dalla forma classica della sonata barocca alle forme più ritmiche della tradizione sudamericana con brani di Schiffelholtz, Margola, Piazzolla, Pujol . Molto apprezzate le loro esecuzioni tecnicamente impeccabili e di grande valore interpretativo. Una rara occasione per i cultori di chitarra classica.

Chiuderà la breve, ma pregevole rassegna, sabato 4 ottobre il talento della pianista Sandra Landini accompagnata dal Quartetto d’archi nell’esecuzione del famoso Concerto op.11 n.1 in mi minore di Fryderyk Chopin. Sandra Landini ha tenuto recital in tutta Europa e negli Stati Uniti e si è esibita accompagnata dalle più importanti orchestre. Vincitrice di venti concorsi nazionali, ha pubblicato un CD per la Phoenix Classics dedicato a Chopin e ad autori russi come Rachmaninov, Balakirev e Glinka. Insegna pianoforte al Conservatorio “Giacomo Puccini” di La Spezia. Al suo fianco, nell’esecuzione del Concerto n. 1 di Chopin, il Quartetto d’Archi composto da Paolo Calcagno violino, Lucia Caputo violino, Giacomo Indemini viola, Eugenio Catale violoncello , che eseguirà nella seconda parte della serata, il Quartetto in do min op. 18 n. 4 di Beethoven.

Maggiori indicazioni sulla rassegna potranno essere reperite sul sito www.crcchiesadeibatugiaveno.it

"MUSICA D’ESTATE" DAL 15 AL 30 LUGLIO A BARDONECCHIA

Wed, 09 Jul 2025 07:54:18 GMT

Sono 27 i concerti di musica classica che animeranno dal 15 al 30 luglio in occasione di Musica d’Estate il centro storico di Bardonecchia, la perla delle Alpi: una piccola cittadina di montagna situata a 1.300 metri d’altitudine nel cuore dell'Alta Val di Susa, comodamente raggiungibile in autostrada o in treno.

Organizzata dal 1995 dalla Fondazione Accademia di Musica, annoverata tra le più rinomate strutture di alta formazione e perfezionamento in Italia, la rassegna è a ingresso gratuito e regala la rara occasione di godere di concerti in altura, in un paesaggio unico e incontaminato là dove anche la montagna dà spettacolo.

Le sedi

Due sono le sedi dei concerti, entrambe nel borgo vecchio di Bardonecchia.

Ogni pomeriggio dal 15 al 30 luglio (alle 17:45 dal lunedì al venerdì e alle 15:30 durante il weekend) nella Chiesa di Maria Ausiliatrice è previsto un concerto. Ad esibirsi sono giovani musicisti selezionati tra gli allievi delle masterclass di perfezionamento di pianoforte, violino, violoncello e musica da camera di Musica d’Estate, tenute da docenti di fama internazionale, con un programma comunicato in loco, di giorno in giorno, nelle bacheche comunali per le vie della città.

Durante la settimana alle ore 16:00 nel borgo vecchio di Bardonecchia, presso la Chiesa di S. Ippolito, si alternano otto concerti solistici di pianoforte con Andrea Boella (15 luglio), Pietro Beltramo (16 luglio), Ricci Francesco (18 luglio), Andrea Fucà (24 luglio), Francesco Maria Pellecchia (22 luglio), Ruben Xhaferi (24 luglio), Gianluca Faragli (28 luglio), Flavia Salemme (29 luglio). Tre sono gli appuntamenti con la musica da camera: giovedì 17 luglio in concerto sono attesi Medea Kalantarava violino, Maria Margherita Paci violoncello e Gianmarco Tonelli e pianoforte, che insieme formano il Trio Ekelon; mercoledì 23 luglio protagonisti sono Bianca Rabaglia violino e Michele Renna pianoforte; venerdì 25 luglio la violoncellista Victoria Saldarini è accompagnata dal pianista Alessandro Mosca.

Il PROGRAMMA dei CONCERTI

15 – 30 luglio 2025, Bardonecchia (To)

Tutti i concerti sono gratuiti. Si consiglia di arrivare un quarto d’ora prima dell’inizio del concerto.

martedì 15 luglio

> 16:00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Andrea Boella
Musiche di Debussy, Skrjabin

> 17:45 | Chiesa di Maria Ausiliatrice
GIOVANI PROMESSE
Allievi delle masterclass di perfezionamento di Musica d’Estate
pianoforte, violino, violoncello, musica da camera
Il programma verrà esposto il giorno del concerto nelle bacheche comunali per le vie della città

mercoledì 16 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Pietro Beltramo
Musiche di Schumann, Ravel

giovedì 17 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
Trio Ekelon
Medeya Kalantarava, violino
Maria Margherita Paci, violoncello
Gianmarco Tonelli, pianoforte
Musiche di Turina, Schubert

venerdì 18 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Francesco Ricci
Musiche di Liszt

sabato 19 luglio

> 15:30 | Chiesa di Maria Ausiliatrice
GIOVANI PROMESSE
Allievi delle masterclass di perfezionamento di Musica d’Estate
pianoforte, violino, violoncello, musica da camera
Il programma verrà esposto il giorno del concerto nelle bacheche comunali per le vie della città

domenica 20 luglio

lunedì 21 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Andrea Fucà
Musiche di Schubert, Lyapunov, Prokofiev

martedì 22 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Francesco Maria Pellecchia
Musiche di Clementi, Caetani, Rendano, Busoni

mercoledì 23 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
Bianca Rabaglia, violino
Michele Renna, pianoforte
Musiche di Brahms, Bach, Ravel

giovedì 24 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Ruben Xhaferi, pianoforte
Musiche di Beethoven, Chopin

venerdì 25 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
Victoria Saldarini, violoncello
Alessandro Mosca, pianoforte
Musiche di Gabrielli, Schumann, Bach, Martucci

sabato 26 luglio

domenica 27 luglio

lunedì 28 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Gianluca Faragli
Musiche di Adés, Ries, Skriabin, Chopin, Liszt

martedì 29 luglio

> 16.00 | Chiesa di Sant’Ippolito
RECITAL DI PIANOFORTE
Flavia Salemme
Musiche di Crumb, Schumann

mercoledì 30 luglio

L’ingresso è libero e non è necessaria la prenotazione. Per informazioni: 3486994363

Gli eventi possono essere seguiti sulle storie della pagina Instagram @accademiadimusicadipinerolo o seguendo #bardonecchiamde

Musica d’Estate è realizzata dalla Fondazione Accademia di Musica con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Comune di Bardonecchia, Fondazione C.R.T. e con il patrocinio di Torino Città metropolitana. Il nostro grazie va anche alla sempre preziosa sponsorizzazione tecnica di Piatino Pianoforti e Yamaha Musica Italia.

GIAVENO SUMMER JAZZ 2025

Wed, 11 Jun 2025 14:17:14 GMT

A Giaveno torna il grande Jazz con due serate imperdibili, il 25 e 26 giugno in piazza Mautino, un evento unico dedicato agli appassionati e a chi vuole scoprire il fascino del jazz dal vivo, con quattro concerti che vedranno protagonisti artisti di rilievo del panorama nazionale.

Il programma prevede mercoledì 25 giugno: “Distilleria Manouche”, un quintetto di musicisti torinesi che ricreano l’atmosfera coinvolgente e immersiva del Jazz e dello Swing negli anni ’30 e ’40. Distilleria Manouche è composto da Alessandra fiore, voce; Federico Fiore, chitarra; Elia Lasorsa, contrabbasso; Tommaso Profeta, sax; Giulio Arfinengo, batteria.

A seguire: “C.L.B. Trio”, gruppo che si ispira alla formazione tipica del “guitar Trio” nato con l’avvento dell’amplificatore elettrico per chitarra e che vede come esponenti principali Wes Montgomery, John Scofield e Jim Hall. Il Trio presenta un repertorio eterogeneo, tra brani originali e rivisitazioni di noti autori del genere. Alessandro Chiappetta, chitarra; Davide Liberti, contrabbasso; Mattia Barbieri, batteria.

Giovedì 26 giugno: “Mattia Basilico Quartet”, con un progetto celebrativo dei giganti del sax tenore, in particolare John Coltreane e Jerry Bergonzi. Il quartetto è composto da giovani promesse del Jazz nazionale, tra i quali spicca Mattia Basilico, autentica promessa del sax tenore. Il quartetto è composto da Mattia Basilico, sax tenore; Nicolò di Pasqua, pianoforte; Andrea Amato, contrabbasso; Luca Guarino, batteria.

A seguire: “Zirilli, Santimone, Gallo - Terzetto Abusivo”, una chiusura col botto grazie a tre fra i più creativi e versatili musicisti delle ultime generazioni, che spaziano dal Jazz tradizionale a quello d’avanguardia, con sconfinamenti nel Pop internazionale e nel Rock psichedelico. Il simpatico appellativo “terzetto abusivo” deriva da una recensione in cui un giornalista li definì “tre elementi jazz”…

“Siamo felici di riproporre a Giaveno due giorni di musica ad alta intensità, con un denso programma e grandi ospiti del panorama jazzistico nazionale. Per Giaveno e per la mia amministrazione è un onore ospitare queste formazioni, che sapranno sicuramente emozionare il pubblico con la vivacità, l’energia, il ritmo e l’intimità di questo genere intramontabile. Ringrazio il Consigliere Mauro Moretta per aver portato a Giaveno ospiti prestigiosi, che ci faranno vivere belle serate di grande musica”, sono le parole del Sindaco di Giaveno, Stefano Olocco.

Mauro Moretta, che ha curato la programmazione, commenta: “I quattro concerti propongono stili diversi, con il fine di soddisfare sia i “palati raffinati” sia l’ascoltatore che si affaccia al Jazz per la prima volta. Tutti i set vedono in batteria e contrabbasso la base ritmica, nella più consolidata tradizione jazzistica, attorno ai quali ruotano alternativamente o insieme, creando melodia, voce, chitarra, sassofono e pianoforte”.

I concerti si svolgono presso lo spazio coperto di Piazza Mautino – Giaveno con inizio alle ore 21 e ingresso libero. Per info Ufficio turistico 011 9374053.

PROFESSIONE ORCHESTRA IN CONCERTO

Tue, 10 Jun 2025 14:50:04 GMT

Il sogno di diventare professore d’orchestra per un giorno, e di suonare al fianco di Maestri come quelli dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI guidati dalla bacchetta di importanti direttori, anche quest’anno si realizza per 9 talentuosi musicisti, selezionati tra i più di 100 iscritti all’ottava edizione di Professione Orchestra, il percorso formativo professionalizzante nato dalla partnership tra la Fondazione Accademia di Musica e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.

Dopo il training on the job che li ha visti impegnati l’autunno scorso con lezioni di strumento e a sezione con le Prime parti RAI, dopo la tanto apprezzata simulazione di un’audizione e 2 seminari per il miglioramento della performance artistica, alcuni fra loro hanno poi proseguito il loro cammino grazie alle 12 borse di studio che hanno assicurato lezioni di strumento e di musica da camera con le Prime parti, e il tanto atteso affiancamento delle prove d’orchestra di ben 44 produzioni Rai.

Il percorso si chiude ora con due esibizioni dal vivo su palchi di prestigio, tassello fondamentale nella formazione di ogni musicista.

Domenica 15 giugno

18.00 | Auditorium RAI Arturo Toscanini, Torino

L’Orchestra Sinfonica Nazionale DELLA RAI e I BORSISTI DI PROFESSIONE ORCHESTRA Diretti da GIANNA FRATTA

Il primo appuntamento è con il concerto di domenica 15 giugno alle ore 18 presso l’Auditorium Rai ‘Arturo Toscanini’ di Torino che vede protagonisti sullo stesso palco l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e nove borsisti di Professione Orchestra: Janine Bratu, violino (prof. A. Milani); Elisabetta Vittoria Perri, flauto (prof. Barletta); Valeria Benedetto, clarinetto (prof. L. Milani); Luigi Cascarano, clarinetto (prof. Baroni); Christian Pio Nese, ottavino (prof.ssa Andriani); Irene Pauletto, arpa (prof.ssa Bassani); Francesco Cavaliere, corno (prof. Mattioli); Davide Battista, tromba (prof. Braito); Giulio Rappa, timpani (prof. Zoli e prof. Bartezzati).

Sul podio è impegnata Gianna Fratta, che ha diretto già i giovani talenti nell’edizione del 2022. Cavaliere della Repubblica Italiana per meriti artistici internazionali come pianista e direttrice d’orchestra, Fratta ha diretto orchestre prestigiose quali i Berliner Symphoniker e l’Orchestre National d’Île-de-France, e collaborato con artisti del calibro di Martha Argerich, Gidon Kremer, Sergej Krylov, Avi Avital e Raina Kabaiwanska. In programma brani di due autori francesi vissuti entrambi a cavallo tra Ottocento e Novecento: Pavane in fa diesis minore op. 50, Masque et Bergamasque op. 112a e Pelléas et Mélisande op. 80a di Gabriel Fauré; Pavane pour une infante defunte e Tombeau de Couperin, nella versione per orchestra, di Maurice Ravel, di cui quest’anno si celebra il centocinquantesimo anniversario della nascita.

Il concerto verrà registrato da RAIRadio3 che lo trasmetterà in differita. I biglietti, proposti al prezzo unico di 5€, sono in vendita online sul sito dell’OSN Rai e presso la biglietteria dell’Auditorium Rai di Torino a partire dal 22 aprile.

Giovedì 19 giugno

20.30 | Sala Tajo, Pinerolo

I BORSISTI DI PROFESSIONE ORCHESTRA

Il secondo appuntamento concertistico in programma, questa volta con sei borsisti di Professione Orchestra è giovedì 19 giugno alle ore 20.30 a Pinerolo.

I musicisti a salire sul palco della suggestiva Sala concerti Italo Tajo (ex Chiesa di San Giuseppe, via S. Giuseppe, Pinerolo) a conclusione del training on the job di Professione Orchestra sono: Janine Bratu, violino (prof. A. Milani); Alice Mirabella, violoncello (prof. L. Magariello); Elisabetta Vittoria Perri, flauto (prof. Barletta); Valeria Benedetto, clarinetto (prof. L. Milani); Luigi Cascarano, clarinetto (prof. Baroni); Irene Pauletto, arpa (prof.ssa Bassani). Ad accompagnarli c’è Stefano Musso al pianoforte.

In programma musiche di Johannes Brahms, Béla Kovács, Witold Lutosławski, Nino Rota, Claude Debussy, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Fritz Kreisler e Igor Stravinskij. Il concerto si tiene nell’ambito della seconda parte de L’Offerta Musicale ed è a ingresso libero.

Le attività didattiche della Fondazione Accademia di Musica sono realizzate con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT. Si ringrazia Salvi Harps per la sponsorizzazione tecnica.

Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

L’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai è nata nel 1994. I primi concerti furono diretti da Georges Prêtre e Giuseppe Sinopoli. Andrés Orozco-Estrada è il Direttore principale dell’OSN Rai dall’ottobre 2023. Fabio Luisi è Direttore emerito e Robert Treviño ricopre la carica di Direttore ospite principale. James Conlon è stato il Direttore principale dall’ottobre 2016 al luglio 2020. Lo slovacco Juraj Valčuha ha ricoperto la medesima carica dal novembre 2009 al settembre 2016. Jeffrey Tate è stato Primo direttore ospite dal 1998 al 2002 e Direttore onorario fino al luglio 2011. Dal 2001 al 2007 Rafael Frühbeck de Burgos è stato Direttore principale. Nel triennio 2003-2006 Gianandrea Noseda è stato Primo direttore ospite. Dal 1996 al 2001 Eliahu Inbal è stato Direttore onorario dell’Orchestra.

Altre presenze significative sul podio sono state Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Mstislav Rostropovič, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yuri Ahronovitch, Valery Gergiev, Marek Janowski, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Riccardo Chailly, Gerd Albrecht, Hartmud Hänchen, Mikko Franck, Christoph Eschenbach e Daniele Gatti. Numerosi e prestigiosi anche gli impegni all’estero: oltre alle tournée internazionali (Giappone, Germania, Inghilterra, Irlanda, Francia, Spagna, Canarie, Sud America, Svizzera, Austria, Grecia) e l’invito nel 2006 al Festival di Salisburgo e alla Philharmonie di Berlino, negli ultimi anni l’OSN Rai ha suonato negli Emirati Arabi Uniti nell’ambito di Abu Dhabi Classics nel 2011 e in tournée in Germania, Austria e Slovacchia, debuttando al Musikverein di Vienna; ha debuttato in concerto al Festival RadiRO di Bucarest nel 2012 e nel 2013 al Festival Enescu. L’Orchestra è stata in tournée in Germania e in Svizzera nel novembre 2014, in Russia nell’ottobre 2015 e nel Sud Italia (Catania, Reggio Calabria e Taranto) nell’aprile 2016. Infine ha eseguito la Nona Sinfonia di Beethoven alla Royal Opera House di Muscat (Oman) nel dicembre 2016, nel 2017 ha suonato alla Konzerthaus di Vienna e nel 2019 al Festival Dvořák a Praga. Nell’autunno 2021, ha tenuto una prestigiosa tournée in Germania con i debutti all’Alte Oper di Francoforte, alla Kölner Philharmonie e all’Elbphilharmonie di Amburgo. Nell’estate 2022 è stata nuovamente in tournée al Sud Italia e a fine settembre 2023 è tornata alla Royal Opera House di Muscat. Dal 2017 al 2024 è stata l’orchestra principale del Rossini Opera Festival di Pesaro.

www.raicultura.it/orchestrarai

FONDAZIONE ACCADEMIA DI MUSICA ETS

Riconosciuta tra le più rinomate istituzioni di alta formazione, la Fondazione Accademia di Musica ETS opera dal 1994 tra Pinerolo e Torino. Il cuore della sua proposta riguarda la formazione musicale e ogni anno coinvolge più di 50 docenti di fama internazionale e circa 650 studenti, con corsi di specializzazione di 3° livello universitario riconosciuti dal Ministero e con corsi e masterclass di perfezionamento per pianoforte, pianoforte contemporaneo, violino, viola, violoncello, clarinetto, flauto, musica da camera, performance-oriented composition, passi orchestrali. Ad essi si affiancano progetti speciali come il summer camp, il training on the job Professione Orchestra in partnership con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra da Camera Accademia e le numerose collaborazioni con partner su tutto il territorio nazionale che ospitano le esibizioni dei migliori studenti.

Dal 2024 la proposta di alta formazione si apre al canto lirico grazie al corso di specializzazione di 3° livello riconosciuto dal Ministero in partnership con Fondazione Luciano Pavarotti, e a un corso annuale e masterclass di perfezionamento. Una vivace e rinomata attività concertistica trova il suo fulcro nella Stagione Pinerolese che da 30 anni alterna grandi solisti di fama internazionale a giovani pluripremiati, e amplia la sua proposta con la rassegna estiva Musica d’Estate e altri concerti sul territorio.

Non mancano i progetti di respiro internazionale come il prestigioso concorso biennale di musica da camera ICM Competition ‘Pinerolo e Torino Città metropolitana’ membro della WFIMC (Unesco) e CADMO del Progetto europeo Digi Orchestra. Da sempre l'Accademia promuove l'eccellenza artistica e culturale in un’ottica sempre più internazionale.

www.accademiadimusica.it

"REGIE ARMONIE" AD AVIGLIANA

Tue, 10 Jun 2025 14:49:02 GMT

“Regie Armonie Lungo la Via Francigena”, la stagione musicale proposta in Valsusa da Itinerari in Musica, proseguirà il 20 giugno, alle 21, ad Avigliana, presso la chiesa della Madonna dei Laghi, in corso Laghi 278.

Dalle 20 sarà possibile visitare il Santuario Madonna dei Laghi.

Il 20 giugno sarà protagonista il “Trio La Sérénade” con Laura Capretti (mezzosoprano), Giulio De Felice (flauto August Grenser 8 chiavi) e Cristiano Arata (chitarra romantica).

I concerti sono tutti a ingresso gratuito. Per informazioni scrivere a soloclassica@gmail.com.

I concerti sono realizzati con il sostegno della Regione Piemonte, con il patrocinio della Città Metropolitana, con il contributo dell’Unione Montana Valle Susa, di Valsusa Tesori e dei Rotary Club Rivoli, Susa Valsusa e Torino Duomo. Si ringraziano per il sostegno i Comuni di volta in volta coinvolti nella rassegna. Hanno collaborato Solo Classica Channel, Elegia Classic e Organalia.

CONCERTO SPETTACOLO “I TROVATORI”

Tue, 10 Jun 2025 14:30:07 GMT

Appuntamento sabato 14 giugno al Palafeste di Coazze con il concerto spettacolo “I trovatori” con le musiche di Angelo Branduardi. Lo spettacolo che ha il patrocinio del Comune e della Banda Filarmonica coazzese viene messo in scena dal gruppo “Thorthura” e inizia alle 21,30.

Negli ultimi anni, l’interesse per le sonorità storiche e le tradizioni musicali del passato ha visto un incremento notevole, portando alla formazione di diversi gruppi che vogliono esplorare e reinterpretare questi generi.

Tra di essi si distingue il gruppo Thorthura, che si specializza nella musica medievale rinascimentale, con una forte influenza del cantautore italiano Angelo Branduardi.

Branduardi, noto per il suo stile unico che unisce poesia e melodia, ha saputo evocare atmosfere antiche, e i Thorthura traggono ispirazione da queste sonorità per riadattare i suoi brani attraverso arrangiamenti che esaltano le radici storiche della musica.

I Thorthura sono un gruppo musicale di estrazione variegata che va dal classico al moderno, si sono costituiti per dare vita ad un progetto che comprende anche musica originale scritta e arrangiata dal gruppo. La musica originale tratta stati d'animo differenti inneggiando alla comprensione di temi attuali passati e futuri. Gli arrangiamenti richiamano molto alla World music mischiando e contaminando vari generi musicali che vanno dal cantautore al Folk Rock popolare sperimentale.

In scena per il gruppo Thorthura Walter Matacena: (voce - violini - chitarra acustica), Vittorio Musuraca (percussioni – cori), il coazzese Pietro Curreri (batteria – cori), Frank Giacomini (basso - contrabbasso – cori), per la parte di spettacolo ballerini e saltimbanco: Giulia Curreri, Ludovica Sannazzaro, Giuliano Zacco, Riccardo Fusero, Matteo Bottino.

Ingresso 15 euro; prevendite presso l’Ufficio Turistico di Coazze. Ingresso gratuito per i bambini fino a 12 anni.

Per info: Ufficio Turistico 011 9349681 oppure turismo@comune.coazze.to.it

MUSICA PER ORGANO E VIOLINO A CHIUSA SAN MICHELE

Thu, 15 May 2025 14:09:47 GMT

Terzo appuntamento per i concerti dell’edizione 2025 di “Regie Armonie Lungo la Via Francigena” il 31 maggio alle 21 a Chiusa San Michele presso la chiesa parrocchiale di San Pietro Apostolo in via alla Sacra di San Michele, 2.

Il violinista Maurizio Cadossi e l’organista Luca Benedicti, con la Corale “Aurelio Sestero” diretta dal Maestro Antonio Cuatto, proporranno un affascinante viaggio musicale attraverso secoli di grande musica per organo e violino, con composizioni che spaziano dal Barocco al Novecento.

La serata si apre con due capolavori di Johann Sebastian Bach: la maestosa Toccata e Fuga in re minore BWV 565 e l'intensa Aria sulla IV corda, per proseguire con il celebre Canone in re maggiore di Johann Pachelbel e l'emozionante Adagio in sol minore di Tomaso Albinoni.
La ricorrenza del primo centenario della morte di Marco Enrico Bossi, straordinario compositore e organista che tanto ha contribuito ad arricchire una letteratura organistica, quella italiana, degna di stare alla pari con quelle concepite da scuole prestigiose, come quella francese e tedesca a cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, sarà lo spunto per ascoltare due Pezzi op.104, L’entreé Pontificale e l’Ave Maria per organo e un Adagio op. 84 per violino e organo che metteranno in luce l’abilità del compositore nel fondere lirismo e virtuosismo.

La parte finale del programma sarà impreziosita dalle note indimenticabili di Nessun Dorma di Giacomo Puccini e l’Intermezzo di Pietro Mascagni, celebri arie che si trasformano in emozionanti trascrizioni per organo.

Un concerto che, attraverso l'incontro tra il violino e l'organo, offrirà un'interpretazione raffinata e coinvolgente di pagine immortali della storia della musica.

I concerti sono tutti a ingresso gratuito. Per informazioni soloclassica@gmail.com.

FESTIVAL RAVEL. A 150 ANNI DALLA NASCITA DI MAURICE RAVEL

Wed, 14 May 2025 10:31:23 GMT

Sta per partire nell’ambito di In Crescendo l’atteso Festival Ravel dedicato dalla Fondazione Accademia di Musica al 150° anniversario della nascita di Maurice Ravel, il massimo esponente della musica francese insieme a Debussy.

Per l’occasione tre Maestri di fama internazionale che insegnano in Accademia – Enrico Pace, Mariangela Vacatello e Pietro De Maria – suonano insieme ad alcuni loro allievi dei corsi di perfezionamento: Eugenio Abruzzese, Pietro Beltramo, Matteo Borsarelli, Antonia De Pasquale, Gianluca Faragli, Anna Ghilotti, David Irimescu, Alessio Lowenthal, David Mancini, Angelika Niemiec, Maya Oganyan, Filippo Piredda, Maria Ponomaryova, Natalia Pogosyan, Matteo Sebastiani, Stefano Zeitler.

“Ravel non ebbe grandi riconoscimenti all’inizio della sua carriera, anzi, fu osteggiato dall’ambiente accademico del Conservatoire de Paris che, ad esempio, non gli assegnò mai il Prix de Rome, uno dei più ambiti riconoscimenti per un giovane musicista francese” racconta Claudio Voghera che ha curato la direzione artistica del progetto.

“La purezza e il valore assoluto del talento e del genio creativo di Ravel trovarono però nel colto pubblico dei salotti di Parigi il successo che meritavano, necessario viatico per compiere il salto verso l’empireo dei compositori del ‘900. Eleganza e perfezione di scrittura, armonia estremamente ricercata, dissonanze e modernità, gusto sopraffino per il timbro che si manifesta in doti insuperate di orchestratore (pensate alla versione sinfonica dei Quadri di un’esposizione di Musorgskij), sono tra le principali caratteristiche dell’arte raveliana“.

Gli appuntamenti in programma sono tre, il 13, il 20 e il 27 maggio, tutti di martedì alle 20.30 nella storica sala concerti di viale Giolitti, 7 a Pinerolo e prevedono l’esecuzione di musiche di Maurice Ravel: “Il pianoforte sarà l’assoluto protagonista del nostro festival, ma riusciremo a proporvi alcuni lavori concepiti originariamente per orchestra grazie alle formidabili versioni originali che Ravel fece per due pianoforti, parliamo della Rapsodie espagnole e de La valse.”

Biglietti: 5 €

Prenotazioni 0121321040

noemi.dagostino@accademiadimusica.it

L’attività concertistica della Fondazione Accademia di Musica è realizzata con il contributo di Regione Piemonte, Ministero della Cultura, con il contributo e il patrocinio di Città di Pinerolo, con il patrocinio della Città metropolitana di Torino. Il nostro grazie va anche a L’Eco del Chisone, Piatino, Yamaha, Streglio, L’Oragiusta.

TORNA IN VALSUSA "REGIE ARMONIE LUNGO LA VIA FANCIGENA"

Wed, 07 May 2025 14:10:56 GMT

Ripartiranno sabato 24 maggio, a Sant’Ambrogio di Torino, e domenica 25 a Buttigliera Alta i concerti dell’edizione 2025 di “Regie Armonie Lungo la Via Francigena”: appuntamenti musicali e percorsi di visita tra antichi borghi, arte e cultura. Un progetto di Itinerari In Musica per valorizzare e riscoprire il patrimonio storico, artistico e culturale del territorio in modo inclusivo e adatto ad un pubblico ampio e variegato.

I concerti sono tutti a ingresso gratuito.

La rassegna proseguirà il 31 maggio a Chiusa di San Michele, domenica 15 giugno a Susa, il 20 giugno ad Avigliana e si concluderà il 29 giugno a Novalesa.

Sant'Ambrogio, sabato 24 maggio

Il 24 maggio, alle 21, presso la chiesa parrocchiale di San Giovanni Vincenzo, in piazza San Giovanni Vincenzo, 2 a Sant’Ambrogio di Torino, il “Concerto per tromba e Organo” aprirà la rassegna con Riccardo Albry alla tromba e Gianfranco Luca all’organo.

Il concerto per organo e tromba è strutturato su due elementi cardine. Si intendono valorizzare le caratteristiche foniche dello strumento presente nella parrocchiale che, visti i suoi trascorsi ed i relativi restauri ed ampliamenti firmati da vari organari, tra i più importanti Carlo Vegezzi Bossi, risulta essere un organo di notevole pregio e valore artistico.

L’intento è inoltre proporre un programma articolato e variegato per far conoscere al pubblico presente le potenzialità dello strumento, presentando a volte brani eccessivi per un organo di quelle dimensioni, ma volutamente scelti per interpretare nel modo all'italiana brani scritti ed interpretati da autori stranieri su strumenti di ben altra tipologia.

Il programma per organo e tromba si sviluppa principalmente sul periodo Barocco/tardo Barocco con poche contaminazioni contemporanee, toccando autori come Händel, Telemann, Buterne per sfociare sul programma per organo solo che, in contrapposizione, percorre la strada romantica avvicinandoci all'anno di costruzione dell'organo Carlo Pera, interpretando alcuni tra i compositori più importanti del periodo passando, da Marco Enrico Bossi e Filippo Capocci a Niels Gade, Schumann e Parry.

Sant'Antonio di Ranverso, 25 maggio

Il 25 maggio, alle 17, spettacolare concerto alla precettoria di Sant’Antonio di Ranverso, sulla strada Antica di Francia (è possibile fare la visita guidata secondo le informazioni reperibili sul sito https://www.ordinemauriziano.it/precettoria-di-sant-antonio-ranverso/) dal titolo “Da Lucca alla Cina per ritrovar Puccini” dell’ensemble Mirum Musicis composto dalla musicista cinese Xiaoyu Zhao (gu zheng), Luca Taccardi (violoncello barocco), Eva Carazzòlo (clavicembalo).

Per Xiaoyu Zhao, l'evento comincia già con centoventi minuti di preparazione per indossare l'abbigliamento, prepararsi l'acconciatura e truccarsi. Si tratta di un rituale che affonda le radici nelle antiche tradizioni comuni a tutti gli artisti cinesi. Naturalmente la cura dei particolari contraddistingue questa prassi che è essa stessa una forma di espressione. Indosserà una ricostruzione storica di un Hanfu realizzato durante la tarda dinastia Tang.

In questo straordinario viaggio musicale, ci immergiamo nelle affascinanti atmosfere di Lucca e nelle ricche tradizioni della Cina, celebrando la preziosa eredità lasciata da Puccini. Un mix magistrale di sonorità avvolge l'ascoltatore, con il clavicembalo, il violoncello barocco e il guzheng, strumento tradizionale cinese, che convergono in un'armoniosa sinfonia.

Le composizioni di Geminiani e Boccherini, entrambi nativi di Lucca, si intrecciano con l'immortale Puccini. Questo eclettico repertorio si fonde con melodie tradizionali cinesi, creando un affascinante connubio di suoni che supera i confini geografici e le barriere temporali. Di particolare rilevanza è il richiamo all'ambientazione cinese di "Turandot" di Puccini.

In questo contesto, si suggerisce un confronto tra il tema utilizzato nell’opera e la melodia originale, riconosciuta come una delle più celebri dell'antica tradizione cinese. Il concerto, nell'abbracciare la diversità culturale, promette un'esperienza unica, un invito a esplorare le profonde connessioni tra le varie tradizioni musicali.

FONDAZIONE ACCADEMIA DI MUSICA - ARCHI A SOLO, SOLO ARCHI / GRAN CONCERTO FINALE

Tue, 22 Apr 2025 12:46:50 GMT

Torna l’attesissimo concerto al Teatro Sociale di Pinerolo in chiusura della Stagione concertistica della Fondazione Accademia di Musica, Ricercare con la Direzione artistica di Claudio Voghera.

Sul palco lunedì 5 maggio alle 20.30 c’è l’Orchestra da Camera Accademia con Alessandro Milani, Primo violino di spalla dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e docente presso l’Accademia stessa, per l’occasione nella doppia veste di violino solista e maestro concertatore.

Accanto a lui Alessandra Avico, Primo contrabbasso dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. La serata sarà l’occasione per consegnare le borse di studio che fondazioni private, club di servizio e aziende del territorio hanno contribuito a creare a favore degli allievi e delle allieve più meritevoli.

Anche grazie al contributo degli abbonati della stagione concertistica, sono stati raccolti oltre 30.000€ ed erogate borse di studio per la cifra totale. Quest'anno, inoltre, si sono aggiunti altrettanti contributi per il montepremi del Concorso Internazionale di Musica da Camera “Pinerolo e Torino Città Metropolitana”.

La Fondazione Accademia di Musica si conferma quindi una realtà in grado di creare un grande valore aggiunto per il territorio e per la comunità, con il suo lavoro trentennale nell’alta formazione professionalizzante per i giovani musicisti.

Un ruolo riconosciuto non solo dagli abbonati alla Stagione Concertistica, ma anche dalle tante realtà che hanno preso parte alla creazione delle borse di studio per i giovani talenti della musica classica: Canè Medical Technology S.p.A, Clinica Dentale Cappellin e Fondazione Cappellin, Eurofork S.p.A., Emme5 Consulenze S.a.S., &Plus Srl, Fondazione Poet Del Ponte, Rotary Pinerolo, Lions Pinerolo Acaja, Zonta Pinerolo e Inner Wheel Torino Europea.

Seguita dalla grande esperienza didattica del Maestro l’Orchestra è composta da Sara Audenino, Alberto Bongiovanni, Janine Bratu*, Lucia Caputo, Filippo Conrado, Miranda Mannucci*, Giulia Pianini Mazzucchetti, Gioele Pierro, Federica Sabia, Lucia Vittone, Sara Vranic, violini; Alessandro Adorni, Cibel Mendez, Rebecca Scuderi, Chiara Tomassetti* viole; Eugenio Catale*, Eleonora Sassone, Paolo Tomasini violoncelli; Severino Simone, contrabbasso (*Prime parti).

Ci tiene a condividere il Maestro Alessandro Milani: “Sono molto felice di confrontarmi con giovani musicisti di grande talento come quelli che compongono l’Orchestra da Camera dell’Accademia. Nel concertare il programma della prossima esibizione sicuramente troverò una spinta ulteriore grazie alla loro positività e alla voglia di essere sempre al top. Esperienze così dovrebbero essere ripetute costantemente. Ad majora.”

Racconta Alessandra Avico: “Nel programma che ascolterete, i due strumenti ad arco più distanti tra loro s’incontrano in una delle più belle pagine musicali di Bottesini, a mo’ di sfida tecnica all’ultima nota. Ne scaturisce un confronto, non solo musicale, ma anche scenico, tra il piccolo e agile violino e il grande contrabbasso che, in questa partitura, riesce a dimostrare di essere uno strumento dotato di sorprendentipossibilità virtuosistiche che lasceranno il pubblico stupito e affascinato.”

PROGRAMMA

ARCHI A SOLO, SOLO ARCHI
lunedì 5 maggio | 20:30 | Teatro Sociale*
Orchestra da Camera Accademia
Sara Audenino, Alberto Bongiovanni, Janine Bratu*, Lucia Caputo, Filippo Conrado, Miranda Mannucci*, Giulia Pianini Mazzucchetti, Gioele Pierro, Federica Sabia, Lucia Vittone, Sara Vranic, violini; Alessandro Adorni, Cibel Mendez, Rebecca Scuderi, Chiara Tomassetti* viole; Eugenio Catale*, Eleonora Sassone, Paolo Tomasini violoncelli; Severino Simone, contrabbasso (*Prime parti)
Alessandro Milani, violino solista e maestro concertatore
Alessandra Avico, contrabbasso

Dopo il grande successo di pubblico delle scorse edizioni, la Stagione chiude riportando sul palco del Teatro Sociale l’Orchestra da Camera Accademia, un progetto artistico-didattico simbolo dell’impegno profuso dall’Accademia di Musica per i giovani musicisti che si affacciano alla professione, nel corso della sua trentennale attività. Alessandro Milani, primo violino dell’Orchestra Sinfonica nazionale della RAI, è stato da subito la guida dell’ensemble formato dai migliori studenti del perfezionamento e oggi rivestirà anche il ruolo di solista in duo con Alessandra Avico, primo contrabbasso dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Saranno protagonisti del Gran Duo, una brillante composizione di Giovanni Bottesini, uno dei più importanti contrabbassisti di tutti i tempi che, con le sue doti di virtuoso, contribuì allo sviluppo tecnico ed espressivo del suo strumento. Il repertorio per orchestra d’archi è ricco di composizioni di assoluta bellezza, il Concerto per archi di Nino Rota ne è un esempio. Una breve suite in stile neoclassico, articolata in quattro movimenti scritti con grande sapienza musicale, ci fa conoscere Rota come compositore classico e non solo quale autore di meravigliose musiche per grandi film. Si chiude con la Serenata per archi del 1875 di Antonín Dvořák, un capolavoro nel suo genere. Ascoltate l’incipit del Moderato: il tema sembra nascere dal nulla e raggiungere in tempo record un climax melodico miracoloso. (Claudio Voghera)

ORCHESTRA DA CAMERA ACCADEMIA
L’ensemble, che vanta collaborazioni con musicisti di fama quali Riccardo Donati, Giampaolo Pretto, Simone Rubino, Uto Ughi, Francesco Manara e Enrico Dindo, nasce da un’iniziativa della Fondazione Accademia di Musica come parte integrante del percorso formativo verso la professione offerto agli studenti più meritevoli dei corsi di perfezionamento. La maggior parte dei membri dell’Orchestra (allievi e ex allievi) collabora già con importanti istituzioni, ensemble cameristici ed entità orchestrali (Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Rai, per citarne solo alcune). L’Orchestra, costituita da giovani provenienti da tutta Italia e dall’estero, è guidata dall’esperienza e dalla passione dal Maestro Alessandro Milani primo violino solista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, ed è coordinata dal Maestro Claudio Voghera docente di pianoforte al Conservatorio "G. Verdi" di Torino e Direttore artistico della Stagione concertistica della Fondazione. Il fine comune di tutti coloro che fanno parte del progetto Orchestra è quello di perseguire livelli di eccellenza nella preparazione dei programmi, di creare un gruppo di altissima qualità, di fruire del talento dei singoli membri per ottenere un insieme di assoluto valore artistico. A fondamento di tutto, quell’idea di alto artigianato che da sempre caratterizza la grande musica.

ALESSANDRO MILANI
Alessandro Milani si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino con il massimo dei voti. Si è perfezionato con Salvatore Accardo presso L’Accademia Walter Stauffer di Cremona. Ha fatto parte per due anni dell’Orchestra Giovanile della Comunità Europea (ECYO). Dal 1995 è primo violino di spalla presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAl. Come spalla ha collaborato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e l’Orchestra dell’Opera di Roma. Ha inoltre suonato con i maestri Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Sir Antonio Pappano, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Lorin Maazel e molti altri. Ha al suo attivo molte registrazioni da solista tra cui il Concerto per violino di Elgar sotto la direzione di Jeffrey Tate. Suona un violino Francesco Gobetti 1711 gentilmente concesso dalla Fondazione Pro Canale di Milano. Alessandro Milani tiene presso la Fondazione Accademia di Musica un corso di perfezionamento di passi orchestrali. È uno dei docenti del training on the job Professione Orchestra in partnership con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e per due anni ha curato la preparazione dell’Orchestra da Camera Accademia.

ALESSANDRA AVICO
Alessandra Avico è nata a Torino il 12.4.1997 e ha iniziato lo studio del contrabbasso presso il Conservatorio G. Verdi di Torino a partire dall’età di 11 anni, sotto la guida del Prof. Davide Botto. Si è diplomata col massimo dei voti e lode nel 2015 e successivamente si è perfezionata presso l’Haute École de Musique di Ginevra, sotto la guida del Prof. Alberto Bocini, conseguendo il master di specializzazione in Orchestra col massimo dei voti. Ha vinto due volte il concorso nazionale W.Benzi per contrabbasso (2012-2014) oltre a qualificarsi quale semi-finalista al Concorso Internazionale G. Bottesini per contrabbasso. Ha conseguito idoneità d’audizione, collaborando come contrabbassista di fila e primo contrabbasso in diverse orchestre italiane (La Scala di Milano, Haydn di Bolzano, O.R.T.), oltre a risultare idonea al concorso quale contrabbassista di fila presso l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e vincitrice di concorso presso l’OSN RAI nel 2019, ove ha prestato servizio sino al 2023. Nel marzo 2023 ha vinto il concorso da Primo Contrabbasso presso il Teatro Regio di Torino, ove attualmente presta la propria opera.

BIGLIETTERIA

INTERO: 20 €
RIDOTTO:
– Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI:
Accademia di Musica: 15€
– Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€
– Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€
– Disability Card: 15€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore
INFO
Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it |
Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)
SEDE CONCERTO
Teatro Sociale, piazza V. Veneto, 24 Pinerolo

www.accademiadimusica.it

Fondazione Accademia di Musica ETS
Tel 0121 321040 dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle ore 14.00 | www.accademiadimusica.it
UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE
Paola Bologna | 349.7371724 | paola.bologna@accademiadimusica

OPERE PRIME: "ATOS TRIO" A PINEROLO

Thu, 10 Apr 2025 10:47:06 GMT

“Uno dei migliori Trii con pianoforte oggi in attività” a detta del Washington Post, “New Generation Artists” per la BBC, l’Atos Trio sta conquistando le più qualificate sale da concerto nel mondo, grazie ai consensi della critica musicale internazionale e del pubblico, dopo aver meritato il primo premio al Concorso americano Kalinstein- Laredo- Robinson, la più prestigiosa competizione per trio con pianoforte d’America.

Atteso mercoledì 16 aprile con il concerto Opere prime nell’ambito della Stagione concertistica della Fondazione Accademia di Musica a Pinerolo, il trio formato dal pianista Thomas Hoppe insieme alla violinista Annette von Hehn e al violoncellista Stefan Heinemeyer dà un doppio appuntamento: alle 20.00 il Direttore artistico del cartellone Claudio Voghera, introduce il programma; alle 20.30 inizia il vero e proprio concerto.

In programma il Trio op. 1 n. 2 di Ludwig van Beethoven, Serene Ombre (2011) di Ada Gentile e il Trio in la di Maurice Ravel.

L’appuntamento è il penultimo della Stagione concertistica Ricercare che si concluderà il 5 maggio presso il Teatro Sociale di Pinerolo con l’ Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani e Alessandra Avico.

BIGLIETTI: 16 € (intero); 14, 10, 5 € (ridotto)

ATOS TRIO

L’Atos Trio nasce nel 2003 a Berlino e dopo numerose affermazioni in concorsi internazionali è riconosciuto come uno dei principali trii con pianoforte del mondo musicale. Ludwig van Beethoven scelse tre trii con pianoforte per inaugurare il suo catalogo con l’op.1, opere che devono ancora molto a Haydn e a Mozart, due giganti cui fa riferimento uno dei benefattori di Beethoven, il conte Waldstein, nel saluto che gli rivolse in occasione della sua partenza da Bonn per Vienna: “Possa Lei ricevere lo spirito di Mozart dalle mani di Haydn“. Mai previsione fu più azzeccata! Grande distanza tra il classicismo beethoveniano e Serene Ombre della compositrice Ada Gentile, allieva di Goffredo Petrassi. Un’opera misteriosa, quasi ipnotica percorsa da un ostinato nel basso del pianoforte (le ombre) e rotto da una scrittura a tratti lirica del violoncello, mentre il violino crea un opposto acutissimo alle insistenti note gravi del pianoforte. Ombre tragiche invece per il Trio in la di Maurice Ravel, scritto nel 1914 nel paese natale di Saint-Jean-de-Luz in un clima sereno e ispirato dal folklore basco, ma alle porte dello scoppio della Grande Guerra; l’opera è ricca di ritmi cullanti con metriche intricate, temi di raro fascino melodico e una complessità di scrittura strumentale che lo rendono uno dei capolavori cameristici di tutta la storia della musica.

Il pianista Thomas Hoppe, la violinista Annette von Hehn, il violoncellista Stefan Heinemeyer, assieme dal 2003, stanno conquistando le più qualificate sale da concerto nel mondo, grazie ai consensi della critica musicale internazionale e del pubblico, dopo aver meritato il primo premio al Concorso americano Kalinstein- Laredo- Robinson, la più prestigiosa competizione per trio con pianoforte d’America e il riconoscimento, da parte della BBC come “New Generation Artists”. Dai premi a Graz, Londra e Melbourne, ai concerti in ogni parte del mondo, la formazione sa condurre l’espressività e le dinamiche del pensiero musicale verso orizzonti di rara intensità emotiva. “Sono stati austriaci in Haydn, cechi in Dvorak, e russi in Shostakovic”.

O Estado, San Paolo del Brasile - Che abbiano suonato alla Wigmore Hall, al Concertgebauw di Amsterdam, alla Filarmonica di Berlino, al Teatro Colon di Buenos Aires, alla Primavera di Budapest, al Festival dello Schleswig- Holstein, l’Atos Trio ha sempre mostrato questa intelligenza interpretativa. Così è per le loro incisioni delle opere di Beethoven, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Suk, Herzogenberg, Schumann, dalle quali traspare ogni volta la loro completa dedizione alla musica e la loro abilità di offrire, con gioia e magia, nuovi livelli di lettura del repertorio.“

LEGGI ANCHE: STAGIONE CONCERTISTICA 2024/25

Info

OPERE PRIME

mercoledì 16 aprile

ore 20.00 | Inseguire le note a cura di Claudio Voghera

ore 20.30 | concerto

Atos Trio

Annette von Hehn, violino

Stefan Heinemeyer, violoncello

Thomas Hoppe, pianoforte

BIGLIETTI:

INTERO: 16 €

RIDOTTO:

Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI: Accademia di Musica: 14€
Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€
Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€
Disability Card: 14€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

GIFT CARD: 40 € - Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

INFO

Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it | Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)

PROSSIMI CONCERTI: Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

MIRABILIA ALL'ACCADEMIA DI MUSICA DI PINEROLO

Thu, 03 Apr 2025 17:11:02 GMT

L'imprevedibilità, la stravaganza, l'originalità e la libertà che si incontrano nella musica italiana del primo ‘600 - periodo di grande fervore e cambiamento in ambito musicale per il nobile intento di rendere più viva l’espressione delle emozioni - sono il biglietto da visita de La Vaghezza, l’ensemble vincitore del Concorso Händel Göttingen Competition specializzato proprio nella musica del XVII e dell'inizio del XVIII secolo.

I due violinisti Ignacio Ramal e Maya Kadish, la violoncellista Anastasia Baraviera, il clavicembalista Marco Crosetto e Gianluca Geremia alla tiorba sono attesi martedì 8 aprile alle 20.30 con il concerto Mirabilia nell’ambito della Stagione concertistica della Fondazione Accademia di Musica a Pinerolo.

L’interpretazione storicamente informata è guidata dalla comune sensibilità artistica e musicale dei componenti del gruppo, provenienti da Francia, Inghilterra e Italia, che da un decennio si dedicano allo studio e alla divulgazione della musica antica.

Sono loro a raccontare: “Il concerto mostra una parte del percorso artistico della musica strumentale italiana, o di sua influenza, del XVII secolo. Si tratta di un linguaggio non troppo codificato da regole, proprio perché nasce in opposizione all’estetica precedente. Per questo, risulta innovativo, fresco e brillante anche alle orecchie di un pubblico odierno. Il programma si ispira invece alle Wunderkammer, Camere delle Meraviglie, in cui si collezionava ciò che era prezioso, insolito ma anche deforme e spaventoso.”

La Vaghezza, un nome affascinante per il gruppo che, dalla sua fondazione nel 2016, si dedica allo studio e alla divulgazione della musica antica: musicisti che provengono da Francia, Inghilterra e Italia e vincitori del Concorso Händel Göttingen Competition nel 2018. Il Seicento, in Italia, è un periodo di cambiamento in ambito musicale. Lo si percepisce dalle lettere, dai trattati, dal fervore con cui sono sostenute le nuove teorie. Queste idee, nate in cerchie ristrette di compositori sperimentali, hanno successo, varcano i confini e diventano in pochi anni la prassi corrente del comporre. Dietro a questo processo c’è un intento nobile: cercare di rendere più viva, espressiva e comprensibile l’espressione delle emozioni. Il programma mescola brani di approccio estremamente diverso, quasi legato alla composizione vocale: da un lato sviluppa infatti un filone di musica strumentale ispirato alla meditazione e basato su sonorità lente e armonie ricercate e, a fianco, incontriamo la forza ritmica e improvvisativa delle danze, di chiara ispirazione popolare. Il terzo elemento, che si affaccia verso la metà del secolo, è la composizione di stranezze musicali, attraverso una scrittura priva di regole che si definisce stylus phantasticus. (Marco Crosetto)

La Vaghezza

particolare interesse per l'imprevedibilità, la stravaganza, l'originalità e la libertà che si trovano nella musica italiana del primo '600. L'interpretazione musicale, storicamente informata, è sempre guidata dalla comune sensibilità artistica e musicale dei vari componenti del gruppo e dalla ricerca di "vaghezza", un concetto estetico ricorrente nella musica e più in generale nell'arte antica che descrive un ideale di bellezza sublime, intangibile ed inafferrabile, una bellezza, per l'appunto, “vaga".

Dalla loro fondazione nel 2016 si sono esibiti nei festival di musica antica e nelle serie concertistiche più apprezzate d'Europa come Utrecht Early Music Festival, Monteverdi Festival Cremona, Göttingen Händel Festspiele, Ambronay Festival, Innsbruck Festival, Unione Musicale, Festival MiTo, Auditorium de Lyon, FIAS di Madrid, FeMas di Sevilla, Società Filarmonica di Trento, Fundación Juan March di Madrid, York Early Music Festival. Sono stati il primo gruppo a vincere tutti e tre i premi al prestigioso Concorso Händel Göttingen (2018) e si sono aggiudicati il primo premio al Concorso Internazionale Maurizio Pratola (2016). La Vaghezza ha fatto parte del progetto europeo EEEmerging attraverso il quale ha registrato il suo cd di debutto "Sculpting the Fabric" uscito a marzo 2021 per Outhere (Ambronay editions).

LEGGI ANCHE: STAGIONE CONCERTISTICA 2024/25

Info

MIRABILIA

martedì 8 aprile | 20:30

Ignacio Ramal, violino

Maya Kadish, violino

Anastasia Baraviera, violoncello

Gianluca Geremia, tiorba

Marco Crosetto, clavicembalo

BIGLIETTI:

INTERO: 16 €

RIDOTTO:

Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI: Accademia di Musica: 14€
Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€
Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€
Disability Card: 14€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

GIFT CARD: 40 € - Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

INFO

Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it | Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)

PROSSIMI CONCERTI: Atos Trio, incontro e concerto (16/4); Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

MONDI FANTASTICI A PINEROLO: LUCA MAGARIELLO E PIER CARMINE GARZILLO

Fri, 21 Mar 2025 09:06:41 GMT

L’invito fatto dal violoncellista Luca Magariello e dal pianista Pier Carmine Garzillo in occasione del concerto previsto martedì 25 marzo presso la Fondazione Accademia di Musica è chiaro “Il concerto è un’occasione per abbandonarsi alla degustazione di musiche schiettamente romantiche, tra masterpieces e brani meno noti, con le versioni più autentiche e veritiere di uno Schumann ispirato ed evasivo, di un Liszt visionario e rapsodico, di un Martucci crepuscolare e sensuale, di un Brahms tanto meditativo quanto appassionato. Vi aspettiamo numerosi per questo tour ottocentesco tra sinfonismo nordico, cantabilità latina ed estro dell’est europeo”.

L'appuntamento da non mancare è duplice. Nella storica sala di viale Giolitti, 7 a Pinerolo (To) alle 20.00 è previsto Inseguire le note, il breve incontro di presentazione del programma che verrà eseguito a cura di Claudio Voghera, Direttore artistico della Stagione Concertistica; alle 20.30 ha inizio il concerto. Racconta Voghera: “Il concerto nasce nell’ambito di ‘In Crescendo’, un progetto dell’Accademia con più declinazioni. In questo caso ad unirsi sono l’esperienza di un professionista come Luca Magariello, nostro stimato docente e primo violoncello dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e l’energia delle nuove generazioni, in questo caso quella di Pier Carmine Garzillo, pianista tra i più brillanti diplomati in Accademia.”

Luca Magariello, primo premio al concorso Khachaturian, già Primo Violoncello nell’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia e successivamente nell’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano, è oggi Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Svolge un’intensa attività concertistica come solista e come camerista, regolarmente ospite di manifestazioni musicali di rilievo internazionale. Collabora stabilmente come primo violoncello con la Camerata Salzburg. Insegna violoncello alla Milano Master School of Music e all’Accademia Internazionale di Imola.

Definito dalla stampa una solida realtà della Scuola Pianistica Napoletana, Pier Carmine Garzillo ha suonato per importanti associazioni, come l'Unione Musicale di Torino, e ha ottenuto riconoscimenti in prestigiose competizioni, come - nel circuito AAF - il Grand Prix al IV Cesar Franck IPC di Bruxelles e - nel circuito WFIMC - il 2° Premio al XVII Compositores de España IPC di Madrid.

In Crescendo è un progetto dell’Accademia con più declinazioni. Quella di questo concerto rappresenta l’esperienza dei professionisti unita all’energia delle nuove generazioni: l’incontro di queste due forze è impersonata da Luca Magariello, nostro stimato docente e primo violoncello dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e Pier Carmine Garzillo, pianista tra i più brillanti diplomati in Accademia. Il mondo fantastico di Robert Schumann subì varie trasformazioni dopo l’esplosivo avvio della prima produzione pianistica; dal 1839 trasferì sui Lieder e sulla musica da camera i suoi voli poetici ispirati a E.T.A. Hoffmann e Jean Paul perdendo in parte lo slancio fantastico a vantaggio di una maggior attenzione per le grandi forme. I Fantasiestücke op. 73 sono un po’ un ritorno malinconico alla forma libera e furono destinati all’esecuzione per clarinetto o violoncello, nello spirito tutto tedesco della Hausmusik. Dalle forme brevi alla forma sonata: Johannes Brahms la predilesse e la utilizzò sempre nella musica da camera nella ricerca continua di un rapporto con la tradizione e di un contenimento dello slancio appassionato della sua personalità. Nella Sonata op. 38 Brahms elabora un primo movimento di dimensioni ampie, un secondo con nostalgie di danza e un terzo tempo che attinge il tema per il suo fugato finale dall’Arte della Fuga di Bach. (Claudio Voghera)

LUCA MAGARIELLO

Luca Magariello nasce nel 1989 ed inizia lo studio del violoncello all’età di quattro anni presso la Scuola Suzuki di Torino, Antonio Mosca, con il quale si diplomerà sotto a soli 16 anni con il massimo dei voti e la lode. Dall’età di sei anni partecipa a numerose tournées in Italia e all’estero con l’Orchestra Suzuki, consolidando esperienza solistica ed orchestrale. Dopo il diploma determinante è l’incontro con Enrico Dindo ed Enrico Bronzi, maestri ai quali affiderà la sua formazione artistica e musicale. Finalista al 5th Antonio Janigro International Competition di Zagreb, nel giugno 2010, vince il primo premio al Khachaturian Cello Competition in Armenia (Yerevan), risultato che gli apre le porte ad una carriera internazionale. Ha suonato da solista con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, la State Youth Orchestra of Armenia, Durres Chamber Orchestra, Hulencourt Soloists Chamber Orchestra,.Orchestra della Svizzera Italiana, collaborando con direttori quali Guy Braustein, Sergey Sambatyan, Filip Pavisic, Mikk Uleoja. Svolge un’intensa attività concertistica come camerista in duo con la pianista Cecilia Novarino, con la quale si perfeziona sotto la guida del Trio di Parma. Magariello è regolarmente ospite di numerose manifestazioni musicali internazionali di rilievo come Unione Musicale, MITO Settembre Musica, Festival Santa Cecilia di Portogruaro, Festival di Musica da Camera di Cervo, Festival Amfiteatrof di Levanto, Società della Musica di Mantova, Solsberg Festival raccogliendo consensi di pubblico e critica . Sempre in duo e in altre formazioni si esibisce nelle più importanti istituzioni ed enti musicali come Gran Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Regio di Torino, Lingotto di Torino, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Coccia di Novara. Dal 2011 al 2013 è stato il violoncellista del Quartetto Avos. Molto prolifico nel campo discografico della musica da camera, Luca Magariello ha all’attivo svariati cd tra cui per Brilliant Classics; Saint-Saëns Piano Quartets , Hummel Piano Trios , le due sonate di N. Myaskovsky e le sonate di Faurè.. A soli 25 anni vince il concorso per ricoprire il ruolo di Primo Violoncello nell’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia e vi lavora 5 anni prima di passare all’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano, dove nell 2019 vince il concorso sempre come Primo Violoncello. Collabora stabilmente da anni, sempre in qualità di primo violoncello, con la Camerata Salzburg. Da diversi anni si dedica all’insegnamento e ha aperto una classe alla Milano Master School of Music e dal 2020 insegna presso la Fondazione Accademia di Musica, all’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola. Sempre più sensibile alla formazione e perfezionamento dei ragazzi musicisti, nel 2018 ha fondato l’Associazione Musicale Music Development. Luca Magariello è il Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.

PIER CARMINE GARZILLO

Docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Avellino, è stato definito da Paolo Isotta quale "pretto erede dell'insegnamento di Vincenzo Vitale" per la gestione dell'affondo del tasto e per la qualità del cantabile. Diplomato in Pianoforte e Composizione al Conservatorio di Avellino, e laureato in Musicologia a La Sapienza di Roma, ha suonato per importanti associazioni, come l'Unione Musicale di Torino, e ha ottenuto riconoscimenti in prestigiose competizioni, come - nel circuito AAF - il Grand Prix al IV Cesar Franck IPC di Bruxelles e al VII Pianotalents IPC di Milano, e - nel circuito WFIMC - il 2° Premio al XVII “Compositores de España” IPC di Madrid. Nel 2019 ha pubblicato il saggio “Liszt allo Specchio: dal De Profundis al Totentanz”, con PM Edizioni, e il cd “Romantic Echoes” in duo con la violinista Federica Severini, con la casa discografica Luna Rossa Classic. Nel 2020 ha pubblicato il cd solistico “Liszt: Konzertsolos” con la casa discografica Da Vinci Classics. Continua a specializzarsi frequentando il Corso di Alta Formazione di Pianoforte con il Mº Benedetto Lupo presso l’Accademia Santa Cecilia di Roma, dopo aver conseguito il Biennio di 3° livello in Beni Musicali Strumentali con indirizzo Pianoforte Solistico, presso la Fondazione Accademia di Musica di Pinerolo.

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Info

MONDI FANTASTICI

martedì 25 marzo

ore 20.00 | Inseguire le note a cura di Claudio Voghera

ore 20.30 | concerto

Luca Magariello, violoncello

Pier Carmine Garzillo, pianoforte

BIGLIETTI:

INTERO: 16 €

RIDOTTO:

Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI: Accademia di Musica: 14€
Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€
Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€
Disability Card: 14€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

GIFT CARD: 40 € - Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

INFO

Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it | Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)

PROSSIMI CONCERTI: Ensemble La Vaghezza (8/4); Atos Trio, incontro e concerto (16/4); Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

OLTRE I GENERI: OLTRE SWING LAB QUARTET

Thu, 13 Mar 2025 11:21:54 GMT

Il coinvolgente quartetto di Oltre Swing Lab capitanato dal fisarmonicista e bandoneonista di riconosciuto talento Massimo Pitzianti è atteso a Pinerolo martedì 18 marzo con Oltre i generi nell’ambito della Stagione concertistica della Fondazione Accademia di Musica. Insieme a lui Francesco Barbieri al clarinetto, Nunzio Barbieri alla chitarra e Pierre Steve Jino Touche al contrabbasso, musicisti già ospiti delle più prestigiose sale d’Europa e degli Stati Uniti.

“La proposta artistica del gruppo è caratterizzata da un personale e originale lavoro di ricerca del suono, degli strumenti e dell’approccio interpretativo caratteristici dello swing manouche. Il programma proposto verte però anche sul concetto di ricerca e di contaminazione tra i generi e coniuga il repertorio jazz, gitano e della chanson d’autore con trascrizioni di opere classiche di Scarlatti, Poulenc e Ravel” racconta Massimo Pitzianti.

Oltre Swing Lab Quartet

Nel panorama musicale europeo esiste una tradizione strumentale che ha le sue radici nella cultura dei nomadi Manouches, una delle principali famiglie zingare del continente. Lo swing manouche nasce poi dall’incontro tra il jazz americano degli Anni ’30, il valzer musette francese e la tradizione tzigana che è stata resa nota in tutto il mondo dallo smisurato talento di Django Reinhardt.

Il progetto musicale del gruppo Oltre Swing Lab Quartet nasce nel 2001 dall’incontro di musicisti di differente estrazione, con una consolidata esperienza professionale. La proposta artistica del gruppo è caratterizzata da un personale e originale lavoro di ricerca del suono, degli strumenti e dell’approccio interpretativo caratteristici dello swing manouche. Il programma verte però anche sul concetto di ricerca e di contaminazione tra i generi e coniuga il repertorio jazz, gitano e della chanson d’autore con trascrizioni di opere classiche di Scarlatti, Poulenc e Ravel. (Massimo Pitzianti)

MASSIMO PITZIANTI

Diplomato in musica corale e direzione di coro e in composizione al Conservatorio G. Verdi di Torino, ha conseguito il diploma accademico e il diploma di laurea specialistica in fisarmonica con lode e menzione speciale, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Dalla tesi di laurea è nato il volume “Le vie della fisarmonica. Da Alban Berg a Dmitri Sostakovic” pubblicato nel 2017 dalla casa editrice Sillabe di Livorno. è stato docente di fisarmonica nei conservatori di Torino, Cuneo, Alessandria e Trieste. Oltre all’attività concertistica, scrive musica per gruppi da camera, per orchestra e per coro. Dal 1990 fa parte stabilmente dell’orchestra di Paolo Conte, con il quale si è esibito nei più prestigiosi teatri d’Europa e degli Stati Uniti. Ha collaborato con l’Orchestre Nationale de Lyon, l’Orchestra sinfonica della radiotelevisione di Atene, l’Orchestre Nationale de l’Ile de France e l’Orchestra sinfonica della Fenice di Venezia. Molte le collaborazioni con musicisti come Massimo Dal Prà, Sergio Scappini, Paolo Boggio, Trio Debussy, Coro del Teatro Regio di Torino.

Francesco django barbieri

Musicista di estrazione classica, Francesco Django Barbieri si diploma in clarinetto a pieni voti presso il Conservatorio G. Verdi di Torino. Partecipa come primo clarinetto a prestigiose stagioni musicali come MiTo con le formazioni Ebony Quartet e Ebony Trio. Si distingue interpretando brani di Brahms, Fauré, Burgmuller, Debussy e altri compositori del repertorio cameristico, e rimane poi affascinato dallo swing, genere musicale in cui il clarinetto è protagonista. In poco tempo ottiene numerosi consensi da parte di esperti musicisti del panorama jazzistico e non, soprattutto per l’originalità e la bellezza del suono e partecipa a rassegne e festival sia in Italia che all’estero.

nunzio barbieri

Chitarrista eclettico capace di unire grandi virtuosismi a una espressività personalissima, autore e compositore, Nunzio Barbieri vive e lavora a Torino. Considerato il migliore chitarrista swing manouche d’Italia dal 2009 collabora stabilmente con l’Orchestra di Paolo Conte, con il quale si è esibito in quasi un migliaio di concerti nelle più prestigiose sale d’Europa e degli Stati Uniti e fa parte dei Manomanouche, con cui si è esibito nell’ambito di importanti festival jazz e del nuovo quartetto Enpibatò focalizzato sull’esecuzione, la rilettura e la trascrizione di composizioni tratte dalle tradizione colta europea e relativi a particolari periodi storici.

PIERRE STEVE JINO TOUCHE

Dal 1990 fa parte stabilmente dell’Orchestra del Maestro Paolo Conte, con il quale si è esibito in quasi un migliaio di concerti nei più prestigiosi Teatri d’Europa e degli Stati Uniti. Ha collaborato con Malika Ayane, Enzo Jannacci, Gianmaria Testa e Mina. Ha collaborato con il Coro dell'Università di Torino. Fa parte del progetto di Paolo Conte Chamber Music “Confusion mentale fin de siècle”e fino al 2016 del gruppo Manomanouche, con cui si è esibito nell’ambito di importanti festival jazz. Con il nuovo quartetto Enpibatò che inserisce nell’organico strumenti quali il pianoforte, il clarinetto e la chitarra indiana, crea un repertorio di trascrizioni, elaborazioni e improvvisazione “ragionata” delle composizioni da tasto del XVIII sec. di autori italiani quali D. Scarlatti, P. D. Paradisi, M. A. Rossi, B. Pasquini e compositori del primo Novecento francese, in particolar modo del Groupe des Six. Di questo progetto è uscito nel 2018 il CD Le boeuf sur le toit per Rea Edizioni musicali.

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Info

OLTRE I GENERI

martedì 18 marzo | 20:30

Oltre Swing Lab Quartet

Nunzio Barbieri, chitarra
Francesco Barbieri, clarinetto
Gino Touche, contrabbasso
Massimo Pitzianti, fisarmonica

BIGLIETTI:

INTERO: 16 €

RIDOTTO:

Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI: Accademia di Musica: 14€
Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€
Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€
Disability Card: 14€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

GIFT CARD: 40 € - Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

INFO

Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it | Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)

PROSSIMI CONCERTI: Luca Magariello, Pier Carmine Garzillo, incontro e concerto (25/3); Ensemble La Vaghezza (8/4); Atos Trio, incontro e concerto (16/4); Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

DI TUTTI I COLORI: Lilya Zilberstein

Mon, 17 Feb 2025 15:00:06 GMT

La sua carriera è stata leggendaria, a partire dalla vittoria del 1987 al Concorso Busoni. Pianista di origine russa di fama mondiale, Lilya Zilberstein è attesissima martedì 25 febbraio alle 20.30 per il concerto dal titolo “Di tutti i colori”, parte della Stagione della Fondazione Accademia di Musica a Pinerolo.

Ospite delle migliori sale da concerto al mondo, dei festival più importanti e delle orchestre più famose, definita da Martha Argerich con cui spesso collabora “pianista completa, naturalissima, grandissima”, Lilya Zilberstein ha in programma un repertorio che evidenzia al meglio la sua versatilità e che propone due opere di rarissimo ascolto incastonate tra due capisaldi pianistici: Valses nobles et sentimentales di Maurice Ravel, Quelques danses op. 26 di Ernest Chausson, di Carl Czerny Introduction, Variations brillantes et Rondeau de Chasse op.202 e di Sergej Rachmaninov i 13 Préludes op. 32.

Dal 26 al 28 febbraio inoltre Lilya Zilberstein, titolare della cattedra di pianoforte alla MDW-Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna e dell’Accademia Chigiana di Siena, terrà masterclass di perfezionamento di pianoforte (già tutte sold out) presso la Fondazione Accademia di Musica, tra le più rinomate istituzioni di alta formazione.

LILYA ZILBERSTEIN

Lilya Zilberstein è considerata uno dei simboli della scuola pianistica russa fin da quando vinse il Concorso Busoni nel 1987 e iniziò a calcare i palcoscenici di tutto il mondo. La sua versatilità è evidente già dalla scelta del repertorio: due opere di rarissimo ascolto incastonate tra due capisaldi pianistici. I Valses nobles et sentimentales di Maurice Ravel sono ispirati al modello di Schubert, così li racconta lo stesso autore: “al virtuosismo su cui si fondava ‘Gaspard de la nuit’ segue una scrittura nettamente più tratteggiata che indurisce le armonie e mette in luce i rilievi della musica”. Una sequenza di valzer che devono essere eseguiti quasi senza soluzione di continuità e i cui temi riecheggiano nell’ultimo numero quasi volteggiando sulla partitura.

La sequenza dei Preludi di Sergej Rachmaninov necessita invece di un po’ di pausa nell’esecuzione tra l’uno e l’altro, tale è l’impegno pianistico per l’interprete. Inoltre l’autore non cercò propriamente un’unità stilistica in questa raccolta che, infatti, viene eseguita raramente nella sua interezza; essa si completa idealmente con la serie di dieci preludi op. 23 e con quello op. 3, raggiungendo il ventaglio completo delle ventiquattro tonalità. (Claudio Voghera)

Lilya Zilberstein è salita alla ribalta internazionale nel 1987, vincendo il Concorso Busoni di Bolzano. Fu una vittoria sensazionale e ci vollero 5 anni prima che il Premio fosse nuovamente assegnato. Da allora la pianista, moscovita di nascita e tedesca d’adozione, non ha smesso di girare tutta l’Europa, l’America del Nord e del Sud e l’Asia. Ha cominciato lo studio del pianoforte a 5 anni con Ada Traub alla Scuola Gnessin di Mosca prima e all’Istituto Gnessin poi con Alexander Satz, fino al diploma nel 1988. Nel 1985 ha vinto il Concorso Russo e il Concorso Pan-Sovietico di Riga. É stata invitata dai Filarmonici di Berlino e Claudio Abbado per la prima volta nel 1991, e insieme hanno suonato ripetutamente e registrato per Deutsche Grammophon i Concerti no.2 e 3 di Rachmaninov. Zilberstein ha suonato con molte altre orchestre prestigiose : Chicago Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca, London Symphony e Royal Philharmonic Orchestra di Londra , l’Orchestra della Scala a Milano, Staatskapelle di Dresda, ecc. Oltre che con Claudio Abbado, ha suonato con molti importanti direttori quali: John Axelrod, Paavo Berglund, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Alun Francis, Leopold Hager, Dmitrij Kitajenko, James Levine, Wassili Sinajski, Michael Tilson Thomas, Jean-Pascal Tortellier, Marcello Viotti e Antonin Witt. Nel 1998, le è stato attribuito a Siena il Premio Internazionale "Accademia Musicale Chigiana" e dal 2011 è titolare della classe di Pianoforte della prestigiosa Accademia senese.

Lilya Zilberstein ha registrato 8 cd per Deutsche Grammophon, con programmi di pianoforte solo e con orchestra il Concerto di Grieg con Järvi e la Gothenburg Symphony Orchestra, il Secondo e Terzo Concerto di Rachmaninov con Abbado e i Filarmonici di Berlino. Ha partecipato alla registrazione dell’opera omnia di Chopin pubblicata da DGG nel 1999 e tra le numerose incisioni più recenti ricorderemo la Sonata di Brahms per due pianoforti con Martha Argerich per EMI e un cd Clementi, Mussorgsky e Rachmaninoff pubblicato da Hänssler Classic. Negli anni scorsi, oltre ad aver suonato da sola o con orchestra negli USA, Asia, Sud America, Italia, GranBretagna, Francia, Svezia, Spagna, Polonia, Islanda,ecc. Lilya ha anche suonato moltissimo in tutto il mondo con il violinista Maxim Vengerov, è tornata per la prima volta dopo 16 anni a Mosca per suonarvi con grande successo ed è stata ospite regolare dei grandi Festival Internazionali.

Nel 2009 ha festeggiato i suoi primi venti anni di carriera con una lunga tournée europea in duo con Martha Argerich e la collaborazione con la famosa artista argentina continua tuttora ogni anno.

In Italia dopo la vittoria al Concorso Busoni Lilya Zilberstein debuttò con immediato grande successo al Maggio Musicale Fiorentino del 1988, e ha tenuto da allora più di 250 concerti per tutte le più importanti istituzioni musicali. Nel 1999 ha debuttato al Teatro alla Scala con l'Orchestra Filarmonica sotto la direzione di Semyon Bychkov e nel Teatro milanese è tornata più volte, sempre con successo. Tra gli impegni recenti il ritorno al Maggio Musicale Fiorentino, diversi recital in tutta Italia e la residenza presso la Muzikverein di Vienna insieme alla celebre Martha Argerich. Inoltre anche due partecipazioni con orchestra a Milano con la Sinfonica in ottobre 2023 e a Verona in maggio 2024 con l’Orchestra della Fondazione Arena.

Lilya Zilberstein è titolare della cattedra di pianoforte alla MDW-Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, all’Accademia Chigiana di Siena e tiene masterclass in tutto il mondo.

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Info

BIGLIETTI: 16 € (intero); 14, 10, 5 € (ridotto) | Per informazioni e prenotazioni: 0121321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it | Fondazione Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 - Pinerolo (To)

PROSSIMI CONCERTI: Oltre Swing Lab Quartet (18/3); Luca Magariello, Pier Carmine Garzillo, incontro e concerto (25/3); Ensemble La Vaghezza (8/4); Atos Trio, incontro e concerto (16/4); Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

Accademia di Musica di Pinerolo

STAGIONE CONCERTISTICA

INTERO - Fondazione Accademia di Musica: 16 € | Teatro Sociale 20 €

RIDOTTO

– Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI:

Accademia di Musica: 14€ | Teatro Sociale 15€

– Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€

– Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€

– Disability Card: Accademia di Musica: 14€ | Teatro Sociale: 15€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

IN CRESCENDO / FESTIVAL RAVEL / CAdMO

Biglietto unico: 5 €

GIFT CARD

Gift card: 40 € - Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

SALE CONCERTO

Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 (davanti alla stazione) | Pinerolo

Teatro Sociale: piazza Vittorio Veneto, 24 | Pinerolo

A PINEROLO DUE SOLISTI DIALOGANO CON UN’ORCHESTRA VIRTUALE

Thu, 16 Jan 2025 11:32:10 GMT

Mozart e Haydn come non li avete mai ascoltati: questa è la promessa del prossimo concerto di CAdMO, la Computer Aided digital Music Orchestra di cui la Fondazione Accademia di Musica, insieme a Marco Robino, sta esplorando le possibilità espressive. L’appuntamento di domenica 19 gennaio alle 17.00 nella storica sala di viale Giolitti, 7 a Pinerolo (To) vedrà i due solisti Janine Bratu violino e Paolo Tomasini violoncello suonare sul palco insieme a un’orchestra digitale, ma reale al tempo stesso.

La loro esecuzione dal vivo sarà infatti accompagnata da più di 16 musicisti che hanno precedentemente inciso le proprie parti che, in tempo reale, verranno adattate all’interpretazione individuale da un pilota-musicista, grazie all’utilizzo di un software.

In programma il Concerto per violino n. 5 Türkish, K 219 di Wolfgang Amadeus Mozart e il Concerto n. 1 per violoncello e orchestra, Hob:VIIb:1 di Franz Joseph Haydn.

Biglietti: 5 € | Concerto compreso nell’Abbonamento della Stagione Ricercare

Info e prenotazioni: 0121 321040 | 3939062821 | noemi.dagostino@accademiadimusica.it

Aka Duo alla Fondazione Accademia di Musica

Mon, 13 Jan 2025 12:54:18 GMT

Un graditissimo ritorno quello dell’Aka Duo, Primo Premio e Premio Speciale all’ultima edizione dell'International Chamber Music Competition ‘Pinerolo e Torino Città metropolitana’, parte della WFIMC (Unesco). Come da tradizione, in quanto vincitori del suo concorso, la Fondazione Accademia di Musica li ha inseriti nel cartellone della propria Stagione Concertistica. “L'anno scorso - il 2023 - è stato per noi un anno di grandi cambiamenti. L'inizio di tutto è stato il Concorso di Pinerolo e Torino, una delle più importanti competizioni internazionali di musica da camera. Siamo davvero felici di tornare proprio là dove la nostra avventura è iniziata! ” raccontano Seina Matsuoka, violino e Yuto Kiguchi, pianoforte.

L’appuntamento di martedì 14 gennaio nella storica sala di viale Giolitti, 7 a Pinerolo (To) è duplice: alle 20.00 è previsto Inseguire le note, il breve incontro di presentazione del programma che verrà eseguito e degli artisti che suoneranno, a cura di Claudio Voghera, Direttore artistico della Stagione. Alle 20.30 ha inizio il concerto, per cui Seina Matsuoka, violino e Yuto Kiguchi, pianoforte hanno scelto brani di Clara Schumann, Johannes Brahms, Wataru Mukai e Maurice Ravel.

Racconta Claudio Voghera, Direttore artistico della Stagione concertistica “Li riascoltiamo in un repertorio che comprende opere di Clara Schumann e Johannes Brahms. Uniti da un profondo legame, fin da quando Brahms entrò nella vita della famiglia Schumann, essi non giunsero mai a dichiararsi l’un l’altra. Tracce della dedizione di Brahms per Clara sono però presenti in molte composizioni di Johannes, celate dal motivo derivante dalle lettere del nome della grande pianista, messe in musica secondo la notazione musicale tedesca: il tema di Clara.”

La Stagione prosegue con artisti di fama internazionale e giovani concertisti pluripremiati che alternano repertori classici a programmi innovativi e contemporanei, spaziando dal recital virtuosistico di pianoforte o violino a numerosi ensemble cameristici.

PROSSIMI CONCERTI: Filippo Gamba, incontro e concerto (28/1); Quartetto Indaco, incontro e concerto (11/2); Lilya Zilbertein (25/2); Oltre Swing Lab Quartet (18/3); Luca Magariello, Pier Carmine Garzillo, incontro e concerto (25/3); Ensemble La Vaghezza (8/4); Atos Trio, incontro e concerto (16/4); Orchestra da Camera Accademia, Alessandro Milani, Alessandra Avico (5/5).

martedì 14 gennaio

ore 20.00 | Inseguire le note a cura di Claudio Voghera

ore 20.30 | concerto

Aka Duo

Seina Matsuoka, violino

Yuto Kiguchi, pianoforte

In occasione dell’ultima finale dell’International Chamber Music “Pinerolo e Torino Città metropolitana” anche il pubblico rimase affascinato dal modo di far musica dell’Aka Duo, vincitore del Primo Premio. Li riascoltiamo in un repertorio che comprende opere di Clara Schumann e Johannes Brahms. Uniti da un profondo legame, fin da quando Brahms entrò nella vita della famiglia Schumann, essi non giunsero mai a dichiararsi l’un l’altra. Tracce della dedizione di Brahms per Clara sono però presenti in molte composizioni di Johannes, celate dal motivo derivante dalle lettere del nome della grande pianista, messe in musica secondo la notazione musicale tedesca: il tema di Clara.

La Sonata in la maggiore riflette la serenità e la poesia del luogo dove fu composta, Thun, un’amena località svizzera, ed è una gemma di rara bellezza che Brahms rende ancora più preziosa inserendo autocitazioni delle melodie di alcuni suoi lieder. Anche nella Sonata in sol Maurice Ravel sembra trovare ispirazione dalla natura, nel clima pastorale dell’Allegretto e persino nella citazione del verso delle galline delle fattorie francesi, certamente secondo un’estetica ormai totalmente differente da quella di fine ottocento. Il Blues è la riprova di questa distanza estetica con le sue contaminazioni jazz e la ricerca timbrica che sembrano trasformare il violino in un banjo.

AKA DUO

Fondato nel 2018, l'Aka Duo è formato da Seina Matsuoka, violino e Yuto Kiguchi, pianoforte. Nel 2022 ha vinto il Primo Premio e il Premio del pubblico al Concorso Internazionale di Musica da Camera Rospigliosi. Nel 2023 ha consguito il Primo Premio e un Premio speciale al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Pinerolo e Torino Città metropolitana”, uno dei più importanti concorsi internazionali di musica da camera. Il membro della giuria Lukas Hagen, primo violino dell'Hagen String Quartet, ha elogiato l'ensemble con queste parole: “Nessuno può suonare la sonata di R. Strauss meglio di voi”.

Nel luglio dello scorso anno sono stati i primi asiatici a vincere il primo premio unanime della giuria, il Premio Miłosz Magin e il Premio per la migliore esecuzione di musica contemporanea al 3° Concorso Internazionale di Musica Polacco nella categoria musica da camera. Si stanno esibendo in occasione di concerti e festival in Europa e negli Stati Uniti.

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Info

Accademia di Musica di Pinerolo

Abbonamento SCUOLE:

26 € per 6 concerti a scelta. Per informazioni scrivere a noemi.dagostino@accademiadimusica.it

Gift card: 40 €

Ingresso al concerto del 5/5 al Teatro Sociale e a 2 concerti a scelta della Stagione.

BIGLIETTI

STAGIONE CONCERTISTICA

INTERO: Fondazione Accademia di Musica: 16 € | Teatro Sociale 20 €

RIDOTTO: Abbonamento Musei, Socio Coop, Unitre, Ali e Gruppo San Paolo, Coro Accademia, ARCI: Accademia di Musica: 14€ | Teatro Sociale 15€

– Bambini e ragazzi: gratuito sotto i 10 anni | Under 18: 5€ | 19/30 anni: 10€ | Pinecult card: 5€

– Studenti del Conservatorio e dell’Istituto Musicale Corelli: 5€

– Disability Card: Accademia di Musica: 14€ | Teatro Sociale: 15€ e ingresso omaggio per l’accompagnatore

IN CRESCENDO / FESTIVAL RAVEL / CAdMO

Biglietto unico: 5 €

SALE CONCERTO

Accademia di Musica: viale Giolitti, 7 (davanti alla stazione) | Pinerolo

Teatro Sociale: piazza Vittorio Veneto, 24 | Pinerolo

THE CARTOON SHOW l'8 dicembre a Rubiana

Thu, 05 Dec 2024 14:26:21 GMT

The Cartoon Show a Rubiana per la Festa dei Volontari

Appuntamento alle 16 domenica 8 dicembre al Teatro "G.B. Vallory"

Cosa sono i cartoni animati? C’è chi ha detto che siano colore, fantasia, sogni. Chi uno strumento capace di portarci indietro nel tempo, fino agli anni della nostra infanzia. Ciascuno di noi, in fondo, ha un proprio cartone animato “di riferimento”, un “classico” al quale collegare ricordi e pagine della propria vita.

Da qui parte il racconto di The Cartoon Show: un viaggio teatral-musicale per tutte le età, dai grandi ai più piccini, attraverso le canzoni dei più noti cartoni animati del XX secolo, raccontandone la storia e le storie legate alla loro produzione e realizzazione e reinterpretandone i brani più celebri, alcuni delle quali diventati classici senza tempo, in chiave acustica.

Accompagnata da GianPaolo Petrini alla batteria, la Borgatta's Factory porterà in scena lo spettacolo a Rubiana, sul palco del Teatro "G.B. Vallory", in Borgata Chiesa 7b, in occasione della Festa dei Volontari domenica 8 dicembre a partire dalle ore 16. Ingresso libero!

Per Borgatta's Factory

Alberto Borgatta

346.9848490 - www.borgattasfactory.com - borgattasfactory@gmail.com

I Perturbazione portano ad Almese "La buona novella" di Fabrizio De André

Wed, 27 Nov 2024 14:00:55 GMT

Coerentemente con l’attenzione che il Valsusa Filmfest dedica alle situazioni di vulnerabilità sociale e ambientale, la seconda edizione di Socialità in Festival mette al centro il tema dell’inclusione sociale dei diversamente abili, attraverso un calendario di appuntamenti ad ingresso libero, tra cinema, musica, teatro e progetti formativi nei comuni di Almese, Avigliana, Condove e Oulx.

Promosso con il supporto di vari enti e associazioni locali, con l’importante sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo, l’iniziativa propone momenti di condivisione e riflessione attraverso l'arte e la partecipazione attiva della comunità, coinvolgendo attivamente giovani e realtà locali.

Giovedì 12 dicembre 2024, alle ore 21:00 presso il Teatro Magnetto di Almese (Torino), si terrà uno degli eventi principali dell’edizione: i Perturbazione presenteranno dal vivo la loro reinterpretazione de "La Buona Novella" di Fabrizio De André.

La band piemontese – composta da Tommaso Cerasuolo, Alex Baracco Cristiano e Antonio Lo Mele - ha recentemente pubblicato una rilettura integrale live, originale ed inedita, dell'omonimo album di Faber uscito nel 1970, in occasione del 25º anniversario della scomparsa del cantautore.

La registrazione è del 2010, al Teatro Civico di Varallo Sesia (VC), quando i Perturbazione reinterpretarono "La Buona Novella", a quarant'anni dalla sua uscita, in un evento speciale al quale parteciparono anche Nada, Alessandro Raina del gruppo Amor Fou, il fisarmonicista Dario Mimmo, l'attrice Paola Roman e Don Carlo Maria Scaciga, colui che fece conoscere i Vangeli apocrifi a De André..

L'evento del 12 dicembre rappresenta un'occasione unica per assistere a una performance che unisce la profondità dei testi di De André all'energia e alla sensibilità musicale dei Perturbazione.

L'ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti ed è possibile prenotare scrivendo a segreteria@valsusafilmfest.it.

Per ulteriori informazioni è possibile scrivere a socialitafestival@gmail.com

I Perturbazione sono una delle band pop-rock più influenti della scena musicale italiana. Nati sui banchi di un liceo scientifico alle porte di Torino, sono stati tra i pionieri dell'indie nazionale. Dopo una lunga gavetta, nel 2002 pubblicano l'album della svolta, "In circolo", votato tra i 100 migliori dischi italiani di sempre da Rolling Stone Italia e trainato dal singolo "Agosto".

Quella dei Perturbazione è una storia fatta di circa 800 concerti in tutta Italia ed Europa, un Festival di Sanremo nel 2014 – durante il quale il nome della band si afferma presso il grande pubblico grazie alla canzone L’Unica – e una decina di dischi, fra cui album di culto come Canzoni allo specchio (2005), Del nostro tempo rubato (2010) e Musica X (2013).

Da sempre la band descrive il proprio suono come “rock anemico”, riferendosi all’impatto emotivo che nasce dall’incrocio tra la propria musica e i testi, nella costante ricerca di un elemento mancante.

Oltre a pubblicare i propri dischi e all’attività dal vivo, la band ha creato una serie di progetti a cavallo tra musica, immagini, letteratura e teatro.