ARTE

Turututela

Wed, 11 Dec 2024 15:23:02 GMT

Turututela, un nome che sembra uno scioglilingua ma che in realtà ha origine da un vecchio strumento musicale che era utilizzato dai cantastorie per accompagnare i loro racconti e le notizie dei villaggi vicini.

Con questo spirito di narrazione e volontà di raccontare il territorio nasce Turututela: un luogo che vuole dare voce alle storie delle piccole realtà della Valle e del Piemonte e vuole farlo in un luogo ricco di storia e di tradizione come il centro storico di Avigliana e la suggestiva Piazza Conte Rosso.

Proprio per cebrare Avigliana, con Turututela nasce una collezione di oggetti dedicati alla città e alla sua storia: illustrazioni, ceramiche, oltre agli Gnomi dei Borghi: ognuno legato ad uno degli otto borghi di Avigliana, ognuno con un potere magico.

Non possono mancare una linea di candele dedicate ai laghi e al castello, i ciottolini del castello (dolci confetti di mandorla e cioccolato) e il liquore Elisir del Conte Rosso.

Potrete trovare prodotti tipici della Val di Susa: dalla viticoltura eroica dei vitigni tipici valsusini Avana, Becuet e Bataruciat, rappresentati da diverse cantine (Ametlier, Isyia, Case Mandria), al Genepy e le conserve di Monte Agri Bio; dai canestrelli di Vaie (Ij Canestrei d’ Flaminia) ai succhi biologici e alle conserve dolci e salate di Di Sana Pianta, al biscottificio artigianale Bianciotto, dall’olio di oliva made in Valsusa dell’Oliveto Rossetto al miele di valle (Ametlier e Azienda Agricola Molere).

Turututela abbraccia anche le valli vicine per raccontarne le eccellenze: dalla Valsangone con il re del cioccolato Guido Castagna, al Pinerolese con i suoi vini (dal metodo classico della cantina l’Autin affinato nelle cave di talco di Prali) e con il cioccolato che celebra il Monviso di Depretis.

Il file rouge di tutto il progetto è valorizzare i piccoli produttori del Piemonte sia che si tratti di aziende agricole, artigiani o illustratori.

Turututela vuol essere più di un negozio, è un progetto di valorizzazione del territorio che nasce dall’amore della sua titolare, Monia, per Avigliana, il posto in cui è nata ed in cui è tornata dopo diverse esperienze in Italia e all’estero e dopo 20 anni di carriera nel marketing digitale

Una scelta di vita quella di rallentare e dedicarsi ad una dimensione più autentica dell’esistenza, una dimensione strettamente legata al territorio, una dimensione fatta di incontri con famiglie e piccole realtà che fanno la vita e la storia della Valle, una dimensione talmente bella che deve essere raccontata. E lei non poteva sottrarsi a questa missione.

Turututela sta muovendo i primi passi ma ha l’ambizione di diventare il luogo accogliente in cui non solo chi è in visita può trovare qualcosa da portarsi a casa in ricordo, ma anche i luogo a cui chi abita in Valle può rivolgersi con fiducia per trovare prodotti di qualità a km zero.

IL CUORE DELLA BEIDANA

Tue, 30 Jan 2024 12:35:26 GMT

La bottega "Il cuore della beidana" esiste dal 2019, ma ha una storia lunga forse quanto l’età della sua autrice: è la sintesi di interessi, relazioni, competenze e passioni che Ines ha messo insieme e che propone al territorio che ama.

Il negozio è nel centro di Torre Pellice, di fronte al Municipio, in uno dei più vecchi edifici del paese, ed è unico nel pinerolese. Una sorta di “porta di valle” in una piccola stanza, che propone manufatti opera della creatività degli abitanti, oltre che libri ed eccellenze alimentari.

LA BIRRA ARTIGIANALE DE "LA CASCINA DEI CONTI", UN'ALTRA AZIENDA PRESENTE SU LABORATORIO ALTE VALLI, e UN FOTOGRAMMA CHE MOSTRA IL TIPICO INTAGLIO ALPINO DEL LEGNO.

All'interno è possibile trovare, fra le altre cose: pietra di Luserna dipinta, manufatti di stoffa, lana, feltro; acciaio o legno scolpito al laser; vasi in ceramica tradizionale e raku; molteplici oggetti in legno, e il tipico intaglio alpino; simboli valdesi e occitani; vestiti recuperati in modo artistico; fotografie; libri di storia locale, di trekking, sul cibo, la fauna e la flora delle Alpi, e sulla mission dell’attività.

La bottega infatti vuole dare un contributo alla salvaguardia dell’ambiente, è attenta all’utilizzo di materiali eco-compatibili e incentiva il riciclaggio e il recupero di ciò che aumenta i rifiuti. E poi il cibo: miele, confetture, farine, biscotti, nocciole e derivati, conserve alimentari, salse per formaggi; liquori, tisane ed essenze… Ma quando arriverete la lista sarà sicuramente più lunga!

Il cuore della Beidana è anche cartoline, poster, stampe... con la finalità di far conoscere la storia del territorio e le sue peculiarità.

LA BEIDANA, DA ARMA A STRUMENTO DI PACE

La beidana è un antico attrezzo agricolo, una via di mezzo tra un machete e una roncola, tipico della val Pellice. Fu usato come arma di difesa nella resistenza valdese contro la repressione durante il 1600. Oggi è un simbolo di resistenza a tutte le omologazioni.

Sulla cima della lama è ritagliato un cuore, che ricorda la natura pacifica e civile di queste valli. A questo cuore è dedicata la bottega.

L'Officina della Ceramica

Mon, 06 Nov 2023 15:18:47 GMT

Ci sono pochissime fotografie di Sonia Girotto al lavoro: non le piace proprio farsi ritrarre, preferisce “sporcarsi le mani” e agire. Dei suoi prodotti, invece se ne trovano molte e la ragione è semplice: perché sono belli e ricercati.

Sonia, titolare del laboratorio “L’Officina della ceramica” in via Maria Ausiliatrice a Giaveno, non nasce ceramista, ma ci arriva per gradi facendo lavori che hanno sempre più a che fare con la creatività come la grafica digitale. Il percorso che la porta alla creazione di oggetti in ceramica e gres comincia con un corso di acquerello presso lo studio dell’artista Giulio Vigna, a Giaveno. Prova diverse tecniche e materiali, anche batik e feltro, fino a capire qual è la sua. Segue dei corsi intensivi con insegnanti di Faenza, patria della ceramica riconosciuta in tutto il mondo, e nel 2006 apre il laboratorio.

Oggi la sua produzione è venduta in tutto il mondo grazie al suo sito e ai portali Etsy e Faire, mentre la partecipazione ai mercati è sempre più sporadica: “Uno di quelli irrinunciabili è Faenza, anche per il confronto continuo con altri artigiani del settore, che permette di vedere sul campo altre tecniche e di confrontarsi con i colleghi”.

Gli oggetti che Sonia predilige realizzare sono quelli di uso quotidiano quali teiere, tazze, vasi in gres ad alta temperatura. “Ho una mentalità scientifica che mal sopporta l’imprevisto, che invece viene valorizzato in altre tecniche artistiche. Per questo quando trovo la mia strada, ad esempio con un colore, raramente la abbandono, però lascio sempre aperta la porta alla sperimentazione”, racconta. Nel tempo ha allargato la produzione a oggetti che le sono sempre più richiesti dal pubblico, ottime idee regalo belle e utili, quali appoggia-cucchiai, gratta-aglio, portaburro e persino i graziosi porta-zampironi.

Le decorazioni che ornano le ceramiche sono perlopiù di fiori, frutti e funghi: essendo giavenese non poteva essere che un’appassionata cercatrice! Il bosco è il suo rifugio e la sua ispirazione. Ultimamente ha cominciato a realizzare anche gioielli che sono tanto semplici quanto eleganti; tema, nemmeno a dirlo, i fiori (ma anche i funghi!).

Proprio le decorazioni le permettono di personalizzare i prodotti a seconda delle esigenze del cliente: “In fondo, è questo che differenzia la produzione artigianale da quella industriale; ogni pezzo è unico”. Infatti, le sue sono piccolissime serie a cui si possono aggiungere un nome, una data, una dedica…

Sonia organizza anche corsi con numeri limitati di persone: i laboratori sono fatti per provare la pratica, e vuole seguire bene ciascun allievo o allieva. Sono adatti a tutti, anche a chi non ha mai lavorato con l’argilla.

SOL&ME

Wed, 21 Jun 2023 13:39:23 GMT

“È stato allora che mi si è aperto un mondo”: Flavia Giai Miniet ha ancora gli occhi sognanti quando ricorda com’è cominciata la sua passione per la tessitura, che la porta oggi a vendere in tutto il mondo le sue coloratissime fasce porta bebè.

Si riferisce a quando seguì, nel 2016, un corso organizzato dall’Ecomuseo Alta Valsangone dedicato alla riscoperta della tessitura, un tempo una colonna portante dell’economia della Val Sangone e di Coazze in particolare. Tempi in cui c’era un telaio in ogni casa e nelle lunghe notti invernali si producevano tantissime pezze per lo più di canapa. A tenere il corso l’ultimo depositario di quei segreti, il Maestro Bruno Tessa, insegnante di scuola elementare per tanto tempo e oggi appassionato cultore dei mestieri di un tempo.

Dettaglio di una fascia in costruzione al telaio.

Nel frattempo Flavia, già mamma di Sole, segue anche un corso di qualifica come “consulente del portare” ovvero per imparare a utilizzare le fasce nel miglior modo possibile. Portare il bebè in fascia permette un contatto più stretto, è una sorta di continuazione della maternità rendendo il distacco meno traumatico, inoltre lascia le mani libere. “Poi ho unito le due cose. Il telaio utilizzato per il corso era a due pedali e non consentiva di realizzare dei disegni. Così mi sono rivolta a Mirella, una tessitrice di Settimo, e ho imparato a utilizzare quello a più pedali”. L’estro artistico, che è di famiglia, ha fatto il resto.

Nascono così, con filati del tutto naturali e con colori che sono tinti direttamente da Flavia nel suo laboratorio in via Musinè 65, sulla “collina” di Giaveno in zona Villanova, pezze lunghe da due a cinque metri, con orditi e trame che creano intrecci colorati e anche belli al tatto. All’inizio il telaio era in salotto, fatto realizzare da un artigiano di Luserna San Giovanni, e le prime fasce non sono venute come pensava. Ma quando c’è la determinazione c’è tutto.

Gli acquirenti sono in tutto il mondo, Cina compresa, perché gli ordini si possono gestire online, ma Flavia predilige ogni volta che può il rapporto diretto, in modo da seguire insieme al cliente tutte le fasi del progetto, scegliendo insieme filati e colori. Il filato ad esempio può essere di cotone, seta, canapa, seta di gelso, in genere più morbido per i più piccoli e più resistente invece man mano che il peso del bambino da portare cresce. “La tessitura di per sé è la parte più veloce del lavoro – racconta – Ci concentriamo molto su tutte le fasi preliminari affinché la fascia, che è assolutamente unica e personalizzata, venga esattamente come si aspetta il cliente”.

Oggi i suoi tessuti vengono utilizzati anche come stole da molte donne. Il sogno è di poter realizzare un domani una linea di abiti: sarebbe un prodotto artigianale al cento per cento. Inoltre, tiene corsi per bambini in cui si utilizzano speciali telai piccoli che creano simpatici arazzi.

Intanto, con la seconda figlia Laila, Flavia ha potuto sperimentare in prima persona la bellezza di portarla in una fascia tessuta da lei, su progetto della sorellina. Un incanto.

PAUTA POT

Mon, 17 Apr 2023 10:48:53 GMT

Pauta Pot è il laboratorio di Simona Rivoira, un piccolo ecosistema di ceramica e piante incastrato tra i monti della Val Chisone, a San Germano (TO). In dialetto piemontese la Pauta è il fango e Pauta Pot è la testimonianza che anche dal fango possono nascere cose belle.

Dal 2013 Simona realizza bijoux, vasi ed oggetti decorativi, impastando nell’argilla le sue due passioni: il disegno e la natura. Simona ama pensare alle sue ceramiche come a piccole storie che iniziano nella sua bottega ma che avranno un lieto fine nella casa dei suoi clienti. Racconti di argilla, scanzonati e ironici, per portare nelle vite degli altri un tocco di spensieratezza.

Le ceramiche sono in vendita online all’interno del suo shop, dove è possibile trovare:

bijoux (collane, orecchini, spille)
oggetti decorativi
campanelle
decorazioni da parete
sculture
tavolozze per pittori
vasi e vasetti per piante e fiori

Gli oggetti variano in base al periodo e alla creatività di Simona e tutti sono realizzati con argilla bianca italiana, colorati con engobbi e cotti in forno a 980 °per poi essere immersi in cristallina apiombica trasparente e cotti una seconda volta a 950°.

Pauta Pot organizza, su richiesta, anche laboratori di ceramica. Momenti in cui ci si incontra e si entra in confidenza con l'argilla. Giornate lente, per prendersi il gusto di realizzare da sé piccoli oggetti e, tra una chiacchiera e una risata, fare i primi passi nel mondo della ceramica.

Pauta Pot propone:

Laboratori di manipolazione e decorazione
Laboratori di decorazione di pezzi già pronti
Workshop dedicati ai più piccoli
Esperienze ceramiche nelle scuole

ERICA VAGLIENGO

Sun, 19 Feb 2023 09:24:48 GMT

Scrittrice, speaker in radio e giornalista pubblicista, iscritta all’Ordine dei Giornalisti del Piemonte, Erica Vagliengo lavora da sempre con le parole e offre un servizio di copywriter e social media manager per privati, aziende, media, uffici stampa, agenzie di comunicazione che hanno bisogno di contenuti personalizzati, legati alle loro attività.

Nel concreto, si occupa di scrivere testi, articoli e post per riviste e magazine, blog aziendali, siti web, social media, newsletter, presentazioni, inviti, guide, brochure e altro materiale aziendale… chi più ne ha più ne metta!

Creatrice di Emma Travet, mamma di Emma e Michele, ha collaborato con marieclaire.it, punktmagazine, Oggi7, la Voce di New York, La Rivista Intelligente, The Ladycracy, Scenario ed è stata la direttrice di Lookout Magazine.

Ha creato il progetto emmat, originale esempio di personal branding, per promuovere il romanzo “Voglio scrivere per Vanity Fair” e il suo alter ego (Emma Travet), on line e off line, organizzando, da sola, diverse presentazioni nel Belpaese, arrivando fino a New York.

Ha un blog ed è stata autrice e speaker del programma “Incasinate sì ma con stile”, su Radioformusic. Il suo ultimo libro è “Una frase bella al giorno”.

Adora lasciare tracce su internet e su carta, raccogliere le piccole grandi storie della gente, rendere speciali luoghi, persone, cibi, eventi, attraverso le parole, prendere appunti sul Moleskine con la penna stilografica, l’arte contemporanea, collezionare borse e borsette, abiti e accessori second hand.

La potete trovare in pasticceria davanti ad un buon caffè con chantilly, in radio, in giro a chiacchierare e sui social. La sua frase da ricordare: “Diventa l'eroina della tua vita e del tuo portafoglio, vivendo una vita libera e indipendente, senza dover rendere conto a nessuno, se non a te stessa.”

TIMOLAB

Thu, 09 Feb 2023 10:39:02 GMT

TimoLab è uno studio artistico nato nel 2022 da un progetto pensato con cura da Silvia Mezzanatto (SIL), che ha cercato e trovato nell’alta Val Pellice - a Villar Pellice - il luogo ideale per la propria ispirazione.

All’interno del laboratorio è possibile trovare ceramiche artistiche che coniugano l’estetica tradizionale giapponese con l’essenzialità scandinava. L’utilizzo di terre diverse lasciate grezze e solo in minima parte smaltate, consente di apprezzare consistenze, pesi e ruvidità differenti, permettendo di esplorare una gamma estesa di colori e sfumature naturali.

Pensate e tornite a mano una per una, le ceramiche di Sil portano al loro interno l’emozione ed il respiro con cui vengono create, ottenendo un prodotto finale vivo, carico di calore e intensità.

Ma non è tutto. Sil è anche un’illustratrice dalla linea grafica essenziale ed emotiva, in cui parole ed immagini si immergono in una dimensione quotidiana ed introspettiva: all’interno di TimoLab organizza corsi dedicati al graphic journaling, al rammendo artistico e al telaio, oltre alla formazione dedicata alla ceramica.

È possibile visitare TimoLab per curiosare, fare o farsi un regalo, prendere una tazza di tisana e chiacchierare insieme prendendo appuntamento!

IL LABORATORIO FIORITO

Wed, 08 Feb 2023 15:25:10 GMT

Il Laboratorio Fiorito è la realizzazione di un sogno che Michela Mulineris ha sin dalla sua infanzia. Un sogno che si è concretizzato in modo inedito, anche se non in un negozio fisico. Michela infatti ha scelto una soluzione più dinamica per lavorare, utilizzando mercatini di artigianato e canali online (sito web e social media) per arrivare direttamente alle persone, proponendo idee e creazioni floreali sempre diverse in cui gli ingredienti principali sono stagionalità, ecosostenibilità e grande passione.

Nel Laboratorio Fiorito - che si trova a Campiglione Fenile, piccolo paesino ai piedi delle montagne in provincia di Torino - Michela incontra coloro che desiderano progettare un servizio floreale, per matrimoni o per cerimonie, ascoltando con attenzione le loro esigenze e accompagnandoli nella scelta dei fiori e delle essenze di stagione più adatti a rendere speciale il loro evento. La passione per gli allestimenti floreali di matrimoni e la conoscenza delle storie delle coppie di sposi permette a Michela di aiutarli a progettare il loro Giorno Speciale curando ogni particolare nei minimi dettagli, dall’addobbo al bouquet della sposa.

Contattando Michela è possibile inoltre per avere consegne a domicilio di mazzi di fiori freschi e secchi, composizioni floreali, ghirlande e kokedama.

Michela organizza anche laboratori creativi per grandi e piccini per aiutarli a realizzare con le loro mani piccole composizioni floreali, ghirlande e tanto altro.

CREA IMPARA SCATTA

Fri, 04 Nov 2022 10:44:30 GMT

Crea, impara, scatta nasce nel 2021 in piena pandemia come piccola realtà artistico-creativa ideata da Fiorella Vair, fotografa professionista che propone corsi di fotografia (dal singolo a gruppi di 20 persone) a vari livelli, con uscite diurne e notturne, abbinati a lezioni di photoshop (divisi per capacità).

La giovane imprenditrice valsusina ha alle spalle un curriculum di grande livello: ha vinto nel 2016 il Nikon Talent come “miglior giovane italiana” e le sue foto sono state pubblicate sulle più conosciute riviste fotografiche quali “il Fotografo”, “Image Mag”, “Vanity Fair”. Ha esposto a Londra, Parigi, Berlino, Roma, Milano ed è stata finalista al Premio Pesaresi - uno dei concorsi più importanti d’Italia. Fiorella è stata docente al Premio Ghergo nel 2019, una realtà attiva a Monte Fano nelle Marche che porta i migliori fotografi dello stivale a insegnare l’arte ad altri ragazzi e ragazze. Espone attualmente presso la Galleria STILL di Denis Curti, che ha lavorato con personalità di fama internazionale come David La Chapelle.

Fiorella e la sua arte sono rintracciabili online, sul sito www.fiorellavair.com ma anche, previo appuntamento, a Sestriere o a Valgioie, dove bazzica fra un servizio fotografico e l’altro. Un altro avamposto artistico di Fiorella è a Villarbasse, presso il coworking Sant’Amato.

“La fotografia è un’arte attraverso la quale posso esprimere a pieno quello che sento. Nel mio caso specifico, la fotografia che sviluppo e che amo è considerata concettuale - fine art, una corrente americana che arriva da un’antica arte dello stampaggio in cui si dava una maggiore profondità al colore nero”, ci racconta. “Di base, la mia fotografia è ritrattistica con uno stile onirico ma ho lavorato e ho esperienza anche nei settori della moda, del food e degli eventi”.

Appassionata di Storia, insieme alla sua amica Emanuela, cartografa titolare della Litografia dei Mercanti, Fiorella è anche l'ideatrice di alcuni kit cianografici, veri e propri equipaggiamenti con i quali si possono sviluppare delle foto usando l'antica tecnica della c.d. stampa solare - in vendita presso lo stesso negozio di Via dei Mercanti 3/d, a Torino.

“La cianografia è il primo esempio di fotografia della storia e funziona come una stampa solare. Acquistando il kit si possono realizzare le foto come venivano sviluppate nell’800, grazie all’utilizzo di 2 composti chimici, il cianuro ferrico e il ferro ammonio citrato: utilizzati sopra un foglio a cui si aggiunge della carta, si pone sopra questa un negativo o dei fiori pressati e si porta tutto al sole per 5/10 min. Questa tecnica, chiamata Botanical portrait, permette di fare dei lavori bellissimi e di lavorare fisicamente con la fotografia!"

Kit di Stampa solare

Nodo Concept Space

Tue, 25 Oct 2022 15:54:11 GMT

Per oltre 40 anni, dopo l'incendio che ha coinvolto il Teatro distruggendone l'antica bellezza, il Caffè del Teatro Sociale a Pinerolo è rimasto abbandonato: le sue meravigliose volte sono tornate visibili nel 2020 per ospitare NODO Concept Space, un contenitore di artigianato e creatività, vero e proprio presidio artigiano voluto dalla Città di Pinerolo e nato dalla volontà di un collettivo di artigiane ed artigiani del pinerolese.

Luogo pulsante di eventi, aperto alle idee e alle iniziative di realtà e associazioni del territorio, NODO è anche un contenitore di legami, di connessioni, di scambio, di idee, di spazi, di contenuti, di solidarietà. Il progetto nasce dall’amore per il lavoro artigiano e dalla consapevolezza che fare rete sia la forza attraverso la quale l’artigianato possa essere riscoperto, valorizzato e comunicato.

Gestito da un Collettivo di giovani Artigiani/e e Artisti/e che hanno ristrutturato, arredato e restaurato lo spazio, NODO sostiene e incentiva le iniziative nel settore artigiano attraverso la proposta di esperienze eterogenee e contemporanee: mostre, ma anche WORKSHOP, proposti e vissuti come attività ludico/ricreativa ma anche professionalizzante. Il tutto favorendo sempre gli scambi e la presenza delle associazioni del territorio, per creare un luogo stimolante con un calendario di attività che anima i sabati di apertura dello spazio.

Le tante anime di NODO si traducono anche nell'organizzazione dello spazio dell'Ex Caffè del Teatro Sociale:

SPAZIO BIANCO, che ospita le mostre artistiche ed è anche teatro di un nuovo progetto di racconti digitali
SPAZIO laboratori, dove partecipare ai workshop del collettivo o di altri artigiani che possono richiedere gli spazi per tenere il proprio laboratorio o talk
SHOP dove sono in vendita i prodotti degli artigiani e artisti residenti di NODO e degli artigiani ospiti
SPAZIO sempreverde, dove venire a imparare a prendersi cura delle piante, scambiare semi e talee e recuperare antichi saperi
SPAZIO memoria. I locali che ospitano NODO un tempo erano il Caffè del teatro Sociale. Il collettivo di NODO ne ricostruirà la storia attraverso i vostri racconti o immagini.
SPAZIO SEDUTA LIBERA, uno spazio libero dove sedersi per mangiare, leggere, studiare, guardare il panorama, riposarsi,conversare…

Alla base del percorso di NODO c’è la consapevolezza che il lavoro Artigianale è sempre stato fiore all’occhiello del Pinerolese e può divenire un asset per la promozione del territorio e delle attività che vi operano.

Dfcreatio, fotografia e corsi

Mon, 05 Jul 2021 23:31:00 GMT

Nato e vissuto a Torino per molti anni, Duilio Fiorille qualche tempo fa ha deciso di lasciare la città e di trasferirsi a Valgioie, in Val Sangone.

“Un giorno ho sentito che la Natura chiamava… - ci dice - ed io ho risposto. Da sempre con le mie fotografie cercavo di restituire la bellezza che ci circonda: abitare in mezzo al verde ed alle montagne era la logica conseguenza di questo percorso”.

Socio TAU Visual (Associazione Nazionale Fotografi Professionisti), certificato Adobe Expert per Photoshop e Lightroom, Duilio si dedica al paesaggio ma non solo: tra i settori fotografici di cui si occupa la sua “DFcreatio” ci sono le maxi panoramiche, l’astrofotografia, la fotografia naturalistica, immobiliare, fitness, gli eventi, la fotografia aziendale...

È inoltre timelapser, fotografo freelance per Real Estate (alberghi, B&B, strutture ricettive, luoghi turistici) ed autore di video e presentazioni multimediali (di cui cura riprese, montaggio, editing, composizione colonna sonora, effetti e titoli).

La sua esperienza decennale nella fotografia è a disposizione di scuole ed agenzie di viaggi fotografici, presso le quali Duilio è docente di fotografia e postproduzione foto/video: tecniche fotografiche (da quelle base a quelle avanzate), attrezzatura (corpi macchina, obiettivi, accessori), fotografia paesaggistica, filmati timelapse, postproduzione (dal RAW all’immagine finale), come realizzare stampe fine art.

Duilio Fiorille è però un artista a tutto tondo, e nelle sue multiformi attività non poteva mancare la musica: è infatti compositore di stacchi musicali e commenti sonori per spettacoli e saggi teatrali, mentre per l'etichetta indipendente Wall Records di Torino è compositore di colonne sonore per media e film. Recentemente ha pubblicato il primo singolo, "The Lonely Princess", che si può ascoltare sulle maggiori piattaforme musicali online (iTunes, Amazon, Spotify, YouTube).

Pubblicazioni ed articoli sono apparsi su "Repubblica.it", “La Stampa”, “Il Giornale”, "Eco del Chisone", "ValSusaOggi", "AgendaNews" e "Luna Nuova".

Sul sito e sui social di "Laboratorio Valsusa" i suoi splendidi scatti sono una presenza costante tra le “foto del giorno” che scandiscono le stagioni e gli eventi atmosferici delle nostre valli.

Maggiori informazioni su servizi fotografici, corsi e stampe sul sito DFcreatio e nella sezione a lui dedicata da Vast Photos.

Oficina Salvaj

Mon, 21 Sep 2020 19:15:00 GMT

Valentina Bollo si definisce una “seminatrice di creatività”: la sua missione è infatti quella di stimolare le potenzialità di ognuno di noi con laboratori che uniscono gli acquerelli, la calligrafia espressiva, i libri d'artista e la crescita personale.

“La creatività – ci dice – è una qualità che tutti possediamo. A volte è assopita ma è essenziale, sia per esprimere la propria personalità che per affrontare i problemi che la vita ci propone.”

Valentina da poco si è trasferita a Vaie, in bassa valle di Susa: “Non mi bastava più la fuga nei parchi della mia Torino: volevo riappropriarmi del tempo, un valore che per me è fondamentale. Qui amo la comunità e la natura in cui sono immersa: avendo il bosco a 200 metri da casa la sento sempre intorno a me.”

Un passo alla volta, con tanta energia e determinazione, ha creato il suo sogno, lasciando un lavoro sicuro e ben remunerato per inseguire ritmi più lenti, godendo del cambio delle stagioni e sfruttando le bellezze e i materiali del territorio.

Nel suo piccolo laboratorio nel centro storico, che ha chiamato in piemontese Oficina Salvaj (Officina Selvatica), oltre a dipingere e ad ospitare i laboratori, crea inchiostri e stampe botaniche utilizzando esclusivamente prodotti organici e naturali.

I procedimenti per ottenere i colori ricordano gli esperimenti alchemici: il fucsia viene dal sambuco, che poi miscelato con alcune essenze naturali (bicarbonato, aceto, solfato di ferro, limone...) acquisisce le tonalità del lilla, della malva, del blu indaco. Il nero si ottiene dal ferro gallico, ricavato dalle galle delle querce, il marrone scuro dal mallo di noce e così via, mentre i pennini si possono ricavare dalle canne di bambù.

L’elenco dei corsi, che cambiano sempre e vengono sempre rinnovati, lo potete trovare sul suo sito o sulla sua pagina facebook. “Sono rivolti – ci dice – a chi vuole scoprire la sua creatività, a chi disegnava da giovane ma poi ha smesso, oppure a chi ha conoscenze base ma vuole approfondirle. Credo che per tutti sia fondamentale riuscire a mettersi in gioco senza paura e senza ricercare necessariamente la perfezione: con poche tecniche di base si possono fare delle cose che già danno molta soddisfazione, e spesso nelle prime lezioni gli allievi si stupiscono dei risultati che riescono ad ottenere”.

Durante il lockdown (“per dare un senso di crescita a questo periodo non certo positivo”), ha autoprodotto un libro, “Haiku resilienti”, dove questi brevi componimenti tipici della tradizione poetica giapponese sono abbinati alle sue illustrazioni.

“Arrivare a Vaie – conclude – all’inizio è stato un po' un caso, ma poi ho scoperto che la casa dove mi sono stabilita era di un pittore e che l'elemento acqua è l'emblema del paese, e ho capito che per me non poteva esserci scelta migliore”.

Laccio di Cuoio

Wed, 15 Jul 2020 16:43:00 GMT

Francesco Belmonte, nel suo laboratorio sulla montagna di Condove, dal 2014 produce borse, zainetti, portafogli e cinture usando soltanto cuoio di prima qualità, conciato al vegetale e lavorato completamente a mano.

La sua esperienza nel settore risale però al lontano 1991, quando Luciano Gallo (Ciano) e Massimo Codo (Tex), titolari a Sant’Ambrogio di “Leather and Steel”, crearono il marchio Laccio di cuoio. Francesco collaborò a questa attività, dedicata alla creazione e vendita di borse ed accessori in cuoio per moto e motociclisti ed alla vendita di accessori ed abbigliamento, prima come elettricista e poi come socio lavoratore, fino a rilevare il negozio nel 2000. Nei quasi vent’anni di attività la clientela arrivava da tutta l’Italia del Nord-Ovest, e spesso anche da Svizzera e Francia. “Sono anch’io un appassionato motociclista – ci dice Francesco - Le mie creazioni erano a prova di qualunque tempo meteorologico e dotate delle massima robustezza, tanto che le vedo circolare ancora adesso”.

La crisi ha poi portato, nel dicembre 2007, alla chiusura del negozio (“proprio nel mese in cui Tex, a soli 41 anni, purtroppo lasciava questo mondo...”), sostituito da un laboratorio artigianale a Chiusa San Michele, successivamente trasferito nella casa-laboratorio ristrutturata sulla montagna di Condove.

Qui Francesco Belmonte produce borse, portafogli e accessori di alta qualità usando sempre e solo cuoio toscano conciato al vegetale, un prodotto di pregio ricercato in tutto il mondo, sia dalle più rinomate pelletterie che dalle case automobilistiche per le sellerie di lusso.

La concia vegetale utilizza il tannino, un prodotto 100% naturale ricavato dalle corteccia di alcune piante. Per ogni singola pelle la lavorazione dura un mese, mentre la concia chimica al cromo dura pochi giorni, con un procedimento che, oltre ad essere dannoso per chi lo indossa, è molto inquinante.

“I prodotti realizzati con cuoio e materiali di scarsa qualità – spiega Francesco - durano molto poco, ed essendo quasi sempre fatti di materiali non riciclabili aumentano il problema dello smaltimento dei rifiuti. Una cintura o un altro articolo di vero cuoio conciato al vegetale durano decenni, con gli anni diventano più belli e al termine della loro vita sono comunque biodegradabili. Ci tengo inoltre a dire che nessun animale viene abbattuto per la concia: le pelli provengono tutte da capi della filiera alimentare.”

Laccio di cuoio fa parte del consorzio “Pelle conciata al vegetale in Toscana”: su ogni prodotto un cartellino indica il marchio di garanzia, numerato, che attesta la provenienza del cuoio usato.

Anche la minuteria è realizzata, in materiali durevoli, da aziende storiche italiane: “Queste per me sono scelte onerose ma, non avendo un punto vendita e lavorando solo online e alle fiere, riesco a contenere i prezzi ad un livello accessibile per chiunque.”

L’intero processo produttivo è realizzato interamente a mano: la creazione del modello in cartoncino, il taglio, la tintura, la cucitura e le finiture. Ogni oggetto così è caratterizzato dalla sua unicità, perché non è soggetto all'uniformità del prodotto industriale.

Il risultato è un prodotto robusto, affidabile e duraturo, che giustifica e compensa pienamente il tempo dedicato alla sua realizzazione: se scegliete un prodotto in vero cuoio, e ve ne prendete cura, vi accompagnerà per molto tempo, spesso per tutta per la vita, ed invecchiando acquisterà fascino e si personalizzerà in modo naturale.

“Solo un prodotto realizzato con materiali di pregio e fatto a mano - conclude Francesco - ha la caratteristica che cerco e che voglio dare ai miei clienti. Sono loro la mia miglior pubblicità: tornano sempre, anche dopo molti anni, e simpaticamente mi rimproverano che i miei prodotti durano troppo!”

Max Art, miniature storiche e fantasy

Fri, 14 Sep 2018 11:52:00 GMT

Quando pensi ai soldatini, pensi ai bimbi che ci perdono ore a metterli in fila, a inventarsi le battaglie più impossibili. Oppure pensi ai collezionisti che cercano quel pezzo e non un altro, che li tengono esposti in teche degne dei migliori gioielli. Ma non pensi che ci sia anche in Valle di Susa chi queste miniature le crea.

Eppure Max Richiero le crea, anche su ordinazione. Basta fare un salto a Bussoleno, di fronte alla stazione, e si entra in un laboratorio che ti porta fuori dal tempo e dal mondo.

Il giovane professionista si è ritagliato una preziosa nicchia di mercato nel settore delle miniature. Sotto le sue mani ed i suoi occhi le miniature vengono create dal nulla, dalla materia grezza. Vengono plasmate, rifinite, decorate, colorate e infine messe in mostra, pronte per l’ammirazione. Non c’è altro da aggiungere di fronte alle creazioni di Max, se non restare ammirati da tanta precisione, cura e gusto. Il tutto seduto ad un tavolino mignon, con mini pennelli e con un’arma che o ce l’hai o non la inventi: la pazienza. Max quando lavora non può guardare l'orologio.

Qui si ragiona in micron, qui ogni pennellata va pensata e dosata con una cura maniacale perché non si può sbagliare. E questo è il quotidiano di Max, tra genere storico e genere fantasy, che come ricorda sempre lui è tutto ciò che è fantasia. Non si può codificare altrimenti.

E poi c’è il Max imprenditore, che collabora con il Museo della Miniatura (Mumi) di Milano, che partecipa alle fiere e ed ai concorsi più importanti a livello mondiale, che lavora per aziende cinesi e statunitensi. "Sono sempre stato appassionato di fantasy e di miniature - ci dice - e sono felice che questa passione, che avevo sin dai tempi del Liceo Artistico e dell'Accademia, sia poi riuscita a trasformarsi in un lavoro. I miei clienti sono ditte, musei, collezionisti; a volte il mio compito è creare un pezzo unico, che realizzo dalla progettazione alla scultura alla pittura, a volte invece devo solo colorare statuine già create e destinate ad essere prodotte in serie. In questi casi la mia sarà l'immagine che, sulla scatola, servirà da indicazione per i colori nel kit di pittura".

Le creazioni di Max Richiero le potete trovare sul suo profilo facebook: andateci e resterete anche voi stupiti da questi capolavori di arte e di pazienza.

Manifatture Musicali

Wed, 12 Sep 2018 19:17:00 GMT

Manifatture Musicali è il sogno realizzato di Claudio Cattero: uno studio di registrazione professionale in Valle di Susa, attivo in tutti i settori che necessitano di registrazioni audio professionali: discografia, jingle pubblicitari, spot pubblicitari, speakeraggi per filmati industriali, documentari, colonne sonore, sonorizzazioni in genere. Lo studio è a San Didero, a 30 minuti da Torino, ed è facilmente raggiungibile sia in auto che in treno. L’attività è inserita in un suggestivo contesto rurale e si presenta come un equilibrato connubio tra l’antico e l’Hi-Tech, atmosfera giusta per chi cerca chi pace e ispirazione.

Manifatture Musicali è principalmente organizzato a piano terra ed è composto da cinque locali dotati di isolamento e trattamento acustico, luce naturale e ricambio d’aria: regia, tre studi di ripresa e una zona relax utilizzabile come quarta sala di ripresa. La struttura offre tecnologia d’avanguardia nel campo della registrazione audio. La scelta di base vede una consolle analogica a 36 canali inglese ed un sistema di registrazione digitale su Hard Disk. I software audio utilizzati sono Pro Tools HD e Logic Audio su piattaforma Macintosh, con 24 canali in acquisizione e 192 in mix down. I convertitori AD-DA sono Apogee Rosetta e gli ascolti cuffia sono gestiti direttamente dai musicisti mediante appositi mixer.

A completare l’attrezzatura sono istallati outboard analogici quali preamplificatori valvolari e non, compressori, exciter, vocal stresser etc. Un parco microfoni di tutto rispetto contempla i marchi più prestigiosi e completa così l’attrezzatura base per una buona sessione di registrazione.

Laboratorio del Libro

Wed, 12 Sep 2018 17:35:00 GMT

Una grande vite a far da cornice ad un laboratorio che restituisce al futuro capolavori del passato. Lo scorrere perpetuo del ruscello sotto il pavimento del laboratorio detta i tempi ad un mestiere certosino. Nella sua casa Francesca De Leo ha scelto di vivere di libri, che devono essere presenti in ogni stanza perché senza non sarebbe vivere.

Una passione che viene da lontano, dal nonno tipografo, che passa per le collezioni di libri del padre e per la scuola del restauro del libro antico della Novalesa e che ne fa il suo mestiere, oltre che la sua passione. Prima la bancarella in via Po a Torino, poi la scuola di restauro all’Arsenale della Pace ed infine nel 2001 l’apertura del laboratorio di restauro, prima a Susa e poi, con la nascita della bimba, a Condove, tra le mura domestiche.

Qui si apre un mondo che ha del fantastico. A partire dalla grande taglierina del nonno che, come un rasoio affilato, non concede una sbavatura ai fogli che le capitano a tiro. Così come il torchio che ad ogni giro di ruota pressa assieme pagine cariche di storia, di cultura e di ricordi. Ma il fascino del lavoro di Francesca è anche nello smontare i libri vecchi e antichi, nel lavare le pagine per deacidificare la carta. Ma non ci si ferma qui, c’è l’asciugatura, la ricollatura ed infine l’integrazione delle lacune con carta giapponese a ph neutro. Finito? No di certo. A questo punto subentra il rimontaggio e la cucitura su nervi di corda ed in ultimo si arriva al rifacimento della copertura. Detto così sembra anche semplice, ma sono azioni che si portano dietro anni di esperienza e di maestria.

Francesca però non si ferma qui. Non può tenere per se tutto questo patrimonio di conoscenza e competenza. Ecco allora che va nelle scuole, nelle biblioteche, in carcere, tra gli anziani ed i disabili a proporre i suoi laboratori di legatoria e cartonaggio. Ovunque sono emozioni che non si possono narrare. Ma al centro resta sempre lui: il libro da leggere tastandolo tra i polpastrelli. Perché il libro è in vero protagonista di questa bottega che guarda al domani, confrontandosi quotidianamente con ieri e l’altro ieri.

Franco Borrelli, fotografia a 360°

Tue, 11 Sep 2018 10:34:00 GMT

Fotografo eclettico, Franco Borrelli svolge da anni la sua attività professionale lavorando per riviste ed agenzie, ed affianca l’attività professionale alla ricerca artistica intrecciando differenti suggestioni estetiche. Sperimentatore istintivo, spazia dall’immagine pubblicitaria al reportage, dall’istantanea documentaristica alla ricerca di un personale quanto visionario linguaggio fotografico.

Instancabile viaggiatore ha realizzato numerose mostre itineranti a livello nazionale (tra le quali “Insecta XXL” e “From Inside”, con cui vince il premio “Confini09”), maturando nel frattempo una solida esperienza nell’ambito della fotografia digitale. Collaboratore sino al 2006 della Fondazione Italiana per la Fotografia, presta la propria opera all’editoria e a campagne di sensibilizzazione pubblica, ed è stato selezionato tra i finalisti del premio Arte Laguna nel 2009 e nel 2010.

Trasferitosi in valle circa una decina di anni fa ha fatto incontrare la sua passione per questi luoghi con il suo lavoro, iniziando a lavorare sul territorio su diversi fronti sia in ambito paesaggistico che sviluppando progetti specifici.

Da qui nascono progetti come "Ritratto di Italia” (2015), dedicato agli animali della fattoria, o “Le stanze dell’anima” (2011), un esteso lavoro monografico dedicato alla Sacra di San Michele esposto per un anno nella celebre abbazia e corredato da tre video in time-lapse (tra i quali uno trasmesso durante il programma televisivo “Che tempo che fa” in onda su Rai3).

Le sue immagini hanno un sapore particolare che è a metà tra la fiaba e l'onirico: quelle dedicate alla Valle di Susa le potete vedere su fotovalsusa.it, un sito dal quale è possibile anche acquistare le immagini ad alta risoluzione, stampate con le più moderne tecnologie.

Se avete invece bisogno di servizi professionali per la vostra azienda potete visitare il sito www.francoborrelli.it

Buona visione

Centro Studi "Roberto Goitre"

Wed, 05 Sep 2018 17:21:00 GMT

Da qualche anno il prestigioso Centro Studi "Roberto Goitre" ha trasferito la sua sede principale nella città dei laghi, dove promuove corsi di musica, eventi, ricerca e formazione nel campo della didattica musicale.

Fondato a Sommariva del Bosco nel 1984 allo scopo di proseguire, sviluppare e diffondere l'opera didattica e pedagogica di Roberto Goitre, il Centro collabora con enti pubblici e privati nella promozione di corsi di educazione e istruzione musicale per bambini e corsi di formazione per insegnanti: è un ente accreditato al MIUR per la formazione del personale della scuola e fa parte del Forum Nazionale per l’Educazione Musicale.

CORSI DI MUSICA

Tenuti da docenti specializzati nella didattica musicale infantile si tengono presso la Sede di Avigliana, attiva dal 1998 nei locali della scuola Defendente Ferrari. I corsi di Musica Come Gioco sono rivolti a bambini di 3-5 anni, nei quali vengono introdotte le basi del linguaggio musicale attraverso giochi cantati, movimento, giochi d’ascolto e uso di strumentario didattico. A partire dai 6 anni si accede ai Laboratori di Musica d’Insieme, che sono l’elemento caratterizzante della didattica del Centro, in cui i bambini, suddivisi per età e livelli, vengono avviati all’alfabetizzazione musicale e alla scrittura e lettura musicale attraverso un apprendimento attivo e creativo, basato sul fare musica con la voce, con il corpo, con il movimento e con lo strumentario didattico e tradizionale, insieme ai compagni.

Dagli 8 anni è possibile accedere anche allo studio individuale di uno strumento specifico (violino, chitarra, pianoforte e flauto traverso) o entrare a far parte della realtà più “professionale” del Centro: il Coro di Voci Bianche e Coro Giovanileaccoglie bambini e ragazzi tra gli 8 e i 16 anni, ha come obiettivo il perfezionamento delle capacità vocali nel canto e nel parlato e viene frequentemente invitato a presentare il suo ampio repertorio in teatri e rassegne musicali. Non si dimenticano neppure i bambini da zero a 36 mesi: accompagnati dai genitori possono partecipare ai corsi Musicami!, tenuti da docenti certificati che seguono il percorso della Music Learning Theory di Edwin Gordon.

FORMAZIONE E RICERCA

Il Centro Goitre è all’avanguardia nel campo della didattica musicale rivolta all’infanzia e promuove da oltre 15 anni corsi di formazione per insegnanti di ogni ordine e grado. “Collaboramo con importanti esponenti della didattica musicale in tutta Europa – spiega Lorella Perugia, presidente del Centro - rielaborando ed attualizzarndo ciò che grandi didatti, di diverse linee di pensiero, ci hanno trasmesso. Per questo preferiamo parlare non di metodo ma di Sistema Goitre, un sistema coordinato di insegnamento che pone al centro l’allievo e il potenziamento delle sue naturali capacità e sensibilità musicali”.

Nel 2013 esce il manuale “Insegnare Musica ai bambini. La musica, il gioco il canto”, che raccoglie e organizza l’esperienza didattica di 30 anni di Centro Goitre, e dal 2015 prendono il via i Corsi Nazionali di Formazione “Insegnare musica ai Bambini” rivolti ad operatori musicali e insegnanti di ogni ordine e grado, e vengono attivati seminari specifici su aspetti mirati della didattica musicale.

Continua inoltre l’attività di ricerca e pubblicazione, con fiabe musicali e quaderni didattici. Tra gli ultimi testi pubblicati la fiaba illustrata “Il Tagliapietre”, un racconto di origine asiatica con importanti riferimenti al mondo del lavoro e dell’artigianato, riadattato all’ambiente valsusino ed arricchito dalle poetiche illustrazioni del pittore Vinicio Perugia. Nel Cd audio allegato canti e musiche a cura del Centro Goitre.

CONCERTI ED EVENTI

Il Centro Goitre promuove la musica a tutti i livelli e organizza concerti e rassegne in ambito classico e jazz, avvalendosi della consulenza di docenti e musicisti del settore e collaborando con amministratori e associazioni. La didattica del Centro pone particolare attenzione alla voce e al canto come primo mezzo del fare musica: l’attività corale costituisce pertanto un momento centrale del suo progetto didattico poiché consente di appropriarsi del linguaggio musicale in tutti i suoi aspetti: ritmici, melodici, armonici. Accanto al Coro di Voci Bianche e Giovanili del Centro Goitre , da 5 anni è nata così una realtà corale dedicata agli adulti: “Le Voci dei Mareschi”, un gruppo piacevolmente eterogeneo, che presenta un repertorio che spazia tra generi, epoche e lingue differenti e gioca con un uso delle voci originale e creativo.