Artigianato artistico

IL CUORE DELLA BEIDANA

Tue, 30 Jan 2024 12:35:26 GMT

La bottega "Il cuore della beidana" esiste dal 2019, ma ha una storia lunga forse quanto l’età della sua autrice: è la sintesi di interessi, relazioni, competenze e passioni che Ines ha messo insieme e che propone al territorio che ama.

Il negozio è nel centro di Torre Pellice, di fronte al Municipio, in uno dei più vecchi edifici del paese, ed è unico nel pinerolese. Una sorta di “porta di valle” in una piccola stanza, che propone manufatti opera della creatività degli abitanti, oltre che libri ed eccellenze alimentari.

LA BIRRA ARTIGIANALE DE "LA CASCINA DEI CONTI", UN'ALTRA AZIENDA PRESENTE SU LABORATORIO ALTE VALLI, e UN FOTOGRAMMA CHE MOSTRA IL TIPICO INTAGLIO ALPINO DEL LEGNO.

All'interno è possibile trovare, fra le altre cose: pietra di Luserna dipinta, manufatti di stoffa, lana, feltro; acciaio o legno scolpito al laser; vasi in ceramica tradizionale e raku; molteplici oggetti in legno, e il tipico intaglio alpino; simboli valdesi e occitani; vestiti recuperati in modo artistico; fotografie; libri di storia locale, di trekking, sul cibo, la fauna e la flora delle Alpi, e sulla mission dell’attività.

La bottega infatti vuole dare un contributo alla salvaguardia dell’ambiente, è attenta all’utilizzo di materiali eco-compatibili e incentiva il riciclaggio e il recupero di ciò che aumenta i rifiuti. E poi il cibo: miele, confetture, farine, biscotti, nocciole e derivati, conserve alimentari, salse per formaggi; liquori, tisane ed essenze… Ma quando arriverete la lista sarà sicuramente più lunga!

Il cuore della Beidana è anche cartoline, poster, stampe... con la finalità di far conoscere la storia del territorio e le sue peculiarità.

LA BEIDANA, DA ARMA A STRUMENTO DI PACE

La beidana è un antico attrezzo agricolo, una via di mezzo tra un machete e una roncola, tipico della val Pellice. Fu usato come arma di difesa nella resistenza valdese contro la repressione durante il 1600. Oggi è un simbolo di resistenza a tutte le omologazioni.

Sulla cima della lama è ritagliato un cuore, che ricorda la natura pacifica e civile di queste valli. A questo cuore è dedicata la bottega.

L'Officina della Ceramica

Mon, 06 Nov 2023 15:18:47 GMT

Ci sono pochissime fotografie di Sonia Girotto al lavoro: non le piace proprio farsi ritrarre, preferisce “sporcarsi le mani” e agire. Dei suoi prodotti, invece se ne trovano molte e la ragione è semplice: perché sono belli e ricercati.

Sonia, titolare del laboratorio “L’Officina della ceramica” in via Maria Ausiliatrice a Giaveno, non nasce ceramista, ma ci arriva per gradi facendo lavori che hanno sempre più a che fare con la creatività come la grafica digitale. Il percorso che la porta alla creazione di oggetti in ceramica e gres comincia con un corso di acquerello presso lo studio dell’artista Giulio Vigna, a Giaveno. Prova diverse tecniche e materiali, anche batik e feltro, fino a capire qual è la sua. Segue dei corsi intensivi con insegnanti di Faenza, patria della ceramica riconosciuta in tutto il mondo, e nel 2006 apre il laboratorio.

Oggi la sua produzione è venduta in tutto il mondo grazie al suo sito e ai portali Etsy e Faire, mentre la partecipazione ai mercati è sempre più sporadica: “Uno di quelli irrinunciabili è Faenza, anche per il confronto continuo con altri artigiani del settore, che permette di vedere sul campo altre tecniche e di confrontarsi con i colleghi”.

Gli oggetti che Sonia predilige realizzare sono quelli di uso quotidiano quali teiere, tazze, vasi in gres ad alta temperatura. “Ho una mentalità scientifica che mal sopporta l’imprevisto, che invece viene valorizzato in altre tecniche artistiche. Per questo quando trovo la mia strada, ad esempio con un colore, raramente la abbandono, però lascio sempre aperta la porta alla sperimentazione”, racconta. Nel tempo ha allargato la produzione a oggetti che le sono sempre più richiesti dal pubblico, ottime idee regalo belle e utili, quali appoggia-cucchiai, gratta-aglio, portaburro e persino i graziosi porta-zampironi.

Le decorazioni che ornano le ceramiche sono perlopiù di fiori, frutti e funghi: essendo giavenese non poteva essere che un’appassionata cercatrice! Il bosco è il suo rifugio e la sua ispirazione. Ultimamente ha cominciato a realizzare anche gioielli che sono tanto semplici quanto eleganti; tema, nemmeno a dirlo, i fiori (ma anche i funghi!).

Proprio le decorazioni le permettono di personalizzare i prodotti a seconda delle esigenze del cliente: “In fondo, è questo che differenzia la produzione artigianale da quella industriale; ogni pezzo è unico”. Infatti, le sue sono piccolissime serie a cui si possono aggiungere un nome, una data, una dedica…

Sonia organizza anche corsi con numeri limitati di persone: i laboratori sono fatti per provare la pratica, e vuole seguire bene ciascun allievo o allieva. Sono adatti a tutti, anche a chi non ha mai lavorato con l’argilla.

SOL&ME

Wed, 21 Jun 2023 13:39:23 GMT

“È stato allora che mi si è aperto un mondo”: Flavia Giai Miniet ha ancora gli occhi sognanti quando ricorda com’è cominciata la sua passione per la tessitura, che la porta oggi a vendere in tutto il mondo le sue coloratissime fasce porta bebè.

Si riferisce a quando seguì, nel 2016, un corso organizzato dall’Ecomuseo Alta Valsangone dedicato alla riscoperta della tessitura, un tempo una colonna portante dell’economia della Val Sangone e di Coazze in particolare. Tempi in cui c’era un telaio in ogni casa e nelle lunghe notti invernali si producevano tantissime pezze per lo più di canapa. A tenere il corso l’ultimo depositario di quei segreti, il Maestro Bruno Tessa, insegnante di scuola elementare per tanto tempo e oggi appassionato cultore dei mestieri di un tempo.

Dettaglio di una fascia in costruzione al telaio.

Nel frattempo Flavia, già mamma di Sole, segue anche un corso di qualifica come “consulente del portare” ovvero per imparare a utilizzare le fasce nel miglior modo possibile. Portare il bebè in fascia permette un contatto più stretto, è una sorta di continuazione della maternità rendendo il distacco meno traumatico, inoltre lascia le mani libere. “Poi ho unito le due cose. Il telaio utilizzato per il corso era a due pedali e non consentiva di realizzare dei disegni. Così mi sono rivolta a Mirella, una tessitrice di Settimo, e ho imparato a utilizzare quello a più pedali”. L’estro artistico, che è di famiglia, ha fatto il resto.

Nascono così, con filati del tutto naturali e con colori che sono tinti direttamente da Flavia nel suo laboratorio in via Musinè 65, sulla “collina” di Giaveno in zona Villanova, pezze lunghe da due a cinque metri, con orditi e trame che creano intrecci colorati e anche belli al tatto. All’inizio il telaio era in salotto, fatto realizzare da un artigiano di Luserna San Giovanni, e le prime fasce non sono venute come pensava. Ma quando c’è la determinazione c’è tutto.

Gli acquirenti sono in tutto il mondo, Cina compresa, perché gli ordini si possono gestire online, ma Flavia predilige ogni volta che può il rapporto diretto, in modo da seguire insieme al cliente tutte le fasi del progetto, scegliendo insieme filati e colori. Il filato ad esempio può essere di cotone, seta, canapa, seta di gelso, in genere più morbido per i più piccoli e più resistente invece man mano che il peso del bambino da portare cresce. “La tessitura di per sé è la parte più veloce del lavoro – racconta – Ci concentriamo molto su tutte le fasi preliminari affinché la fascia, che è assolutamente unica e personalizzata, venga esattamente come si aspetta il cliente”.

Oggi i suoi tessuti vengono utilizzati anche come stole da molte donne. Il sogno è di poter realizzare un domani una linea di abiti: sarebbe un prodotto artigianale al cento per cento. Inoltre, tiene corsi per bambini in cui si utilizzano speciali telai piccoli che creano simpatici arazzi.

Intanto, con la seconda figlia Laila, Flavia ha potuto sperimentare in prima persona la bellezza di portarla in una fascia tessuta da lei, su progetto della sorellina. Un incanto.

PAUTA POT

Mon, 17 Apr 2023 10:48:53 GMT

Pauta Pot è il laboratorio di Simona Rivoira, un piccolo ecosistema di ceramica e piante incastrato tra i monti della Val Chisone, a San Germano (TO). In dialetto piemontese la Pauta è il fango e Pauta Pot è la testimonianza che anche dal fango possono nascere cose belle.

Dal 2013 Simona realizza bijoux, vasi ed oggetti decorativi, impastando nell’argilla le sue due passioni: il disegno e la natura. Simona ama pensare alle sue ceramiche come a piccole storie che iniziano nella sua bottega ma che avranno un lieto fine nella casa dei suoi clienti. Racconti di argilla, scanzonati e ironici, per portare nelle vite degli altri un tocco di spensieratezza.

Le ceramiche sono in vendita online all’interno del suo shop, dove è possibile trovare:

bijoux (collane, orecchini, spille)
oggetti decorativi
campanelle
decorazioni da parete
sculture
tavolozze per pittori
vasi e vasetti per piante e fiori

Gli oggetti variano in base al periodo e alla creatività di Simona e tutti sono realizzati con argilla bianca italiana, colorati con engobbi e cotti in forno a 980 °per poi essere immersi in cristallina apiombica trasparente e cotti una seconda volta a 950°.

Pauta Pot organizza, su richiesta, anche laboratori di ceramica. Momenti in cui ci si incontra e si entra in confidenza con l'argilla. Giornate lente, per prendersi il gusto di realizzare da sé piccoli oggetti e, tra una chiacchiera e una risata, fare i primi passi nel mondo della ceramica.

Pauta Pot propone:

Laboratori di manipolazione e decorazione
Laboratori di decorazione di pezzi già pronti
Workshop dedicati ai più piccoli
Esperienze ceramiche nelle scuole

TIMOLAB

Thu, 09 Feb 2023 10:39:02 GMT

TimoLab è uno studio artistico nato nel 2022 da un progetto pensato con cura da Silvia Mezzanatto (SIL), che ha cercato e trovato nell’alta Val Pellice - a Villar Pellice - il luogo ideale per la propria ispirazione.

All’interno del laboratorio è possibile trovare ceramiche artistiche che coniugano l’estetica tradizionale giapponese con l’essenzialità scandinava. L’utilizzo di terre diverse lasciate grezze e solo in minima parte smaltate, consente di apprezzare consistenze, pesi e ruvidità differenti, permettendo di esplorare una gamma estesa di colori e sfumature naturali.

Pensate e tornite a mano una per una, le ceramiche di Sil portano al loro interno l’emozione ed il respiro con cui vengono create, ottenendo un prodotto finale vivo, carico di calore e intensità.

Ma non è tutto. Sil è anche un’illustratrice dalla linea grafica essenziale ed emotiva, in cui parole ed immagini si immergono in una dimensione quotidiana ed introspettiva: all’interno di TimoLab organizza corsi dedicati al graphic journaling, al rammendo artistico e al telaio, oltre alla formazione dedicata alla ceramica.

È possibile visitare TimoLab per curiosare, fare o farsi un regalo, prendere una tazza di tisana e chiacchierare insieme prendendo appuntamento!

Nodo Concept Space

Tue, 25 Oct 2022 15:54:11 GMT

Per oltre 40 anni, dopo l'incendio che ha coinvolto il Teatro distruggendone l'antica bellezza, il Caffè del Teatro Sociale a Pinerolo è rimasto abbandonato: le sue meravigliose volte sono tornate visibili nel 2020 per ospitare NODO Concept Space, un contenitore di artigianato e creatività, vero e proprio presidio artigiano voluto dalla Città di Pinerolo e nato dalla volontà di un collettivo di artigiane ed artigiani del pinerolese.

Luogo pulsante di eventi, aperto alle idee e alle iniziative di realtà e associazioni del territorio, NODO è anche un contenitore di legami, di connessioni, di scambio, di idee, di spazi, di contenuti, di solidarietà. Il progetto nasce dall’amore per il lavoro artigiano e dalla consapevolezza che fare rete sia la forza attraverso la quale l’artigianato possa essere riscoperto, valorizzato e comunicato.

Gestito da un Collettivo di giovani Artigiani/e e Artisti/e che hanno ristrutturato, arredato e restaurato lo spazio, NODO sostiene e incentiva le iniziative nel settore artigiano attraverso la proposta di esperienze eterogenee e contemporanee: mostre, ma anche WORKSHOP, proposti e vissuti come attività ludico/ricreativa ma anche professionalizzante. Il tutto favorendo sempre gli scambi e la presenza delle associazioni del territorio, per creare un luogo stimolante con un calendario di attività che anima i sabati di apertura dello spazio.

Le tante anime di NODO si traducono anche nell'organizzazione dello spazio dell'Ex Caffè del Teatro Sociale:

SPAZIO BIANCO, che ospita le mostre artistiche ed è anche teatro di un nuovo progetto di racconti digitali
SPAZIO laboratori, dove partecipare ai workshop del collettivo o di altri artigiani che possono richiedere gli spazi per tenere il proprio laboratorio o talk
SHOP dove sono in vendita i prodotti degli artigiani e artisti residenti di NODO e degli artigiani ospiti
SPAZIO sempreverde, dove venire a imparare a prendersi cura delle piante, scambiare semi e talee e recuperare antichi saperi
SPAZIO memoria. I locali che ospitano NODO un tempo erano il Caffè del teatro Sociale. Il collettivo di NODO ne ricostruirà la storia attraverso i vostri racconti o immagini.
SPAZIO SEDUTA LIBERA, uno spazio libero dove sedersi per mangiare, leggere, studiare, guardare il panorama, riposarsi,conversare…

Alla base del percorso di NODO c’è la consapevolezza che il lavoro Artigianale è sempre stato fiore all’occhiello del Pinerolese e può divenire un asset per la promozione del territorio e delle attività che vi operano.

Oficina Salvaj

Mon, 21 Sep 2020 19:15:00 GMT

Valentina Bollo si definisce una “seminatrice di creatività”: la sua missione è infatti quella di stimolare le potenzialità di ognuno di noi con laboratori che uniscono gli acquerelli, la calligrafia espressiva, i libri d'artista e la crescita personale.

“La creatività – ci dice – è una qualità che tutti possediamo. A volte è assopita ma è essenziale, sia per esprimere la propria personalità che per affrontare i problemi che la vita ci propone.”

Valentina da poco si è trasferita a Vaie, in bassa valle di Susa: “Non mi bastava più la fuga nei parchi della mia Torino: volevo riappropriarmi del tempo, un valore che per me è fondamentale. Qui amo la comunità e la natura in cui sono immersa: avendo il bosco a 200 metri da casa la sento sempre intorno a me.”

Un passo alla volta, con tanta energia e determinazione, ha creato il suo sogno, lasciando un lavoro sicuro e ben remunerato per inseguire ritmi più lenti, godendo del cambio delle stagioni e sfruttando le bellezze e i materiali del territorio.

Nel suo piccolo laboratorio nel centro storico, che ha chiamato in piemontese Oficina Salvaj (Officina Selvatica), oltre a dipingere e ad ospitare i laboratori, crea inchiostri e stampe botaniche utilizzando esclusivamente prodotti organici e naturali.

I procedimenti per ottenere i colori ricordano gli esperimenti alchemici: il fucsia viene dal sambuco, che poi miscelato con alcune essenze naturali (bicarbonato, aceto, solfato di ferro, limone...) acquisisce le tonalità del lilla, della malva, del blu indaco. Il nero si ottiene dal ferro gallico, ricavato dalle galle delle querce, il marrone scuro dal mallo di noce e così via, mentre i pennini si possono ricavare dalle canne di bambù.

L’elenco dei corsi, che cambiano sempre e vengono sempre rinnovati, lo potete trovare sul suo sito o sulla sua pagina facebook. “Sono rivolti – ci dice – a chi vuole scoprire la sua creatività, a chi disegnava da giovane ma poi ha smesso, oppure a chi ha conoscenze base ma vuole approfondirle. Credo che per tutti sia fondamentale riuscire a mettersi in gioco senza paura e senza ricercare necessariamente la perfezione: con poche tecniche di base si possono fare delle cose che già danno molta soddisfazione, e spesso nelle prime lezioni gli allievi si stupiscono dei risultati che riescono ad ottenere”.

Durante il lockdown (“per dare un senso di crescita a questo periodo non certo positivo”), ha autoprodotto un libro, “Haiku resilienti”, dove questi brevi componimenti tipici della tradizione poetica giapponese sono abbinati alle sue illustrazioni.

“Arrivare a Vaie – conclude – all’inizio è stato un po' un caso, ma poi ho scoperto che la casa dove mi sono stabilita era di un pittore e che l'elemento acqua è l'emblema del paese, e ho capito che per me non poteva esserci scelta migliore”.

Laccio di Cuoio

Wed, 15 Jul 2020 16:43:00 GMT

Francesco Belmonte, nel suo laboratorio sulla montagna di Condove, dal 2014 produce borse, zainetti, portafogli e cinture usando soltanto cuoio di prima qualità, conciato al vegetale e lavorato completamente a mano.

La sua esperienza nel settore risale però al lontano 1991, quando Luciano Gallo (Ciano) e Massimo Codo (Tex), titolari a Sant’Ambrogio di “Leather and Steel”, crearono il marchio Laccio di cuoio. Francesco collaborò a questa attività, dedicata alla creazione e vendita di borse ed accessori in cuoio per moto e motociclisti ed alla vendita di accessori ed abbigliamento, prima come elettricista e poi come socio lavoratore, fino a rilevare il negozio nel 2000. Nei quasi vent’anni di attività la clientela arrivava da tutta l’Italia del Nord-Ovest, e spesso anche da Svizzera e Francia. “Sono anch’io un appassionato motociclista – ci dice Francesco - Le mie creazioni erano a prova di qualunque tempo meteorologico e dotate delle massima robustezza, tanto che le vedo circolare ancora adesso”.

La crisi ha poi portato, nel dicembre 2007, alla chiusura del negozio (“proprio nel mese in cui Tex, a soli 41 anni, purtroppo lasciava questo mondo...”), sostituito da un laboratorio artigianale a Chiusa San Michele, successivamente trasferito nella casa-laboratorio ristrutturata sulla montagna di Condove.

Qui Francesco Belmonte produce borse, portafogli e accessori di alta qualità usando sempre e solo cuoio toscano conciato al vegetale, un prodotto di pregio ricercato in tutto il mondo, sia dalle più rinomate pelletterie che dalle case automobilistiche per le sellerie di lusso.

La concia vegetale utilizza il tannino, un prodotto 100% naturale ricavato dalle corteccia di alcune piante. Per ogni singola pelle la lavorazione dura un mese, mentre la concia chimica al cromo dura pochi giorni, con un procedimento che, oltre ad essere dannoso per chi lo indossa, è molto inquinante.

“I prodotti realizzati con cuoio e materiali di scarsa qualità – spiega Francesco - durano molto poco, ed essendo quasi sempre fatti di materiali non riciclabili aumentano il problema dello smaltimento dei rifiuti. Una cintura o un altro articolo di vero cuoio conciato al vegetale durano decenni, con gli anni diventano più belli e al termine della loro vita sono comunque biodegradabili. Ci tengo inoltre a dire che nessun animale viene abbattuto per la concia: le pelli provengono tutte da capi della filiera alimentare.”

Laccio di cuoio fa parte del consorzio “Pelle conciata al vegetale in Toscana”: su ogni prodotto un cartellino indica il marchio di garanzia, numerato, che attesta la provenienza del cuoio usato.

Anche la minuteria è realizzata, in materiali durevoli, da aziende storiche italiane: “Queste per me sono scelte onerose ma, non avendo un punto vendita e lavorando solo online e alle fiere, riesco a contenere i prezzi ad un livello accessibile per chiunque.”

L’intero processo produttivo è realizzato interamente a mano: la creazione del modello in cartoncino, il taglio, la tintura, la cucitura e le finiture. Ogni oggetto così è caratterizzato dalla sua unicità, perché non è soggetto all'uniformità del prodotto industriale.

Il risultato è un prodotto robusto, affidabile e duraturo, che giustifica e compensa pienamente il tempo dedicato alla sua realizzazione: se scegliete un prodotto in vero cuoio, e ve ne prendete cura, vi accompagnerà per molto tempo, spesso per tutta per la vita, ed invecchiando acquisterà fascino e si personalizzerà in modo naturale.

“Solo un prodotto realizzato con materiali di pregio e fatto a mano - conclude Francesco - ha la caratteristica che cerco e che voglio dare ai miei clienti. Sono loro la mia miglior pubblicità: tornano sempre, anche dopo molti anni, e simpaticamente mi rimproverano che i miei prodotti durano troppo!”

Max Art, miniature storiche e fantasy

Fri, 14 Sep 2018 11:52:00 GMT

Quando pensi ai soldatini, pensi ai bimbi che ci perdono ore a metterli in fila, a inventarsi le battaglie più impossibili. Oppure pensi ai collezionisti che cercano quel pezzo e non un altro, che li tengono esposti in teche degne dei migliori gioielli. Ma non pensi che ci sia anche in Valle di Susa chi queste miniature le crea.

Eppure Max Richiero le crea, anche su ordinazione. Basta fare un salto a Bussoleno, di fronte alla stazione, e si entra in un laboratorio che ti porta fuori dal tempo e dal mondo.

Il giovane professionista si è ritagliato una preziosa nicchia di mercato nel settore delle miniature. Sotto le sue mani ed i suoi occhi le miniature vengono create dal nulla, dalla materia grezza. Vengono plasmate, rifinite, decorate, colorate e infine messe in mostra, pronte per l’ammirazione. Non c’è altro da aggiungere di fronte alle creazioni di Max, se non restare ammirati da tanta precisione, cura e gusto. Il tutto seduto ad un tavolino mignon, con mini pennelli e con un’arma che o ce l’hai o non la inventi: la pazienza. Max quando lavora non può guardare l'orologio.

Qui si ragiona in micron, qui ogni pennellata va pensata e dosata con una cura maniacale perché non si può sbagliare. E questo è il quotidiano di Max, tra genere storico e genere fantasy, che come ricorda sempre lui è tutto ciò che è fantasia. Non si può codificare altrimenti.

E poi c’è il Max imprenditore, che collabora con il Museo della Miniatura (Mumi) di Milano, che partecipa alle fiere e ed ai concorsi più importanti a livello mondiale, che lavora per aziende cinesi e statunitensi. "Sono sempre stato appassionato di fantasy e di miniature - ci dice - e sono felice che questa passione, che avevo sin dai tempi del Liceo Artistico e dell'Accademia, sia poi riuscita a trasformarsi in un lavoro. I miei clienti sono ditte, musei, collezionisti; a volte il mio compito è creare un pezzo unico, che realizzo dalla progettazione alla scultura alla pittura, a volte invece devo solo colorare statuine già create e destinate ad essere prodotte in serie. In questi casi la mia sarà l'immagine che, sulla scatola, servirà da indicazione per i colori nel kit di pittura".

Le creazioni di Max Richiero le potete trovare sul suo profilo facebook: andateci e resterete anche voi stupiti da questi capolavori di arte e di pazienza.

Laboratorio del Libro

Wed, 12 Sep 2018 17:35:00 GMT

Una grande vite a far da cornice ad un laboratorio che restituisce al futuro capolavori del passato. Lo scorrere perpetuo del ruscello sotto il pavimento del laboratorio detta i tempi ad un mestiere certosino. Nella sua casa Francesca De Leo ha scelto di vivere di libri, che devono essere presenti in ogni stanza perché senza non sarebbe vivere.

Una passione che viene da lontano, dal nonno tipografo, che passa per le collezioni di libri del padre e per la scuola del restauro del libro antico della Novalesa e che ne fa il suo mestiere, oltre che la sua passione. Prima la bancarella in via Po a Torino, poi la scuola di restauro all’Arsenale della Pace ed infine nel 2001 l’apertura del laboratorio di restauro, prima a Susa e poi, con la nascita della bimba, a Condove, tra le mura domestiche.

Qui si apre un mondo che ha del fantastico. A partire dalla grande taglierina del nonno che, come un rasoio affilato, non concede una sbavatura ai fogli che le capitano a tiro. Così come il torchio che ad ogni giro di ruota pressa assieme pagine cariche di storia, di cultura e di ricordi. Ma il fascino del lavoro di Francesca è anche nello smontare i libri vecchi e antichi, nel lavare le pagine per deacidificare la carta. Ma non ci si ferma qui, c’è l’asciugatura, la ricollatura ed infine l’integrazione delle lacune con carta giapponese a ph neutro. Finito? No di certo. A questo punto subentra il rimontaggio e la cucitura su nervi di corda ed in ultimo si arriva al rifacimento della copertura. Detto così sembra anche semplice, ma sono azioni che si portano dietro anni di esperienza e di maestria.

Francesca però non si ferma qui. Non può tenere per se tutto questo patrimonio di conoscenza e competenza. Ecco allora che va nelle scuole, nelle biblioteche, in carcere, tra gli anziani ed i disabili a proporre i suoi laboratori di legatoria e cartonaggio. Ovunque sono emozioni che non si possono narrare. Ma al centro resta sempre lui: il libro da leggere tastandolo tra i polpastrelli. Perché il libro è in vero protagonista di questa bottega che guarda al domani, confrontandosi quotidianamente con ieri e l’altro ieri.